爱德华·马奈的成名之作《奥林匹亚》,便暗示了人类最原始的欲望。
马奈《奥林匹亚》
1865年,法国秋季沙龙展上爱德华·马奈名声大噪。
他的《奥林匹亚》竟然让口味刁钻、想法各异的键盘侠评论家们结成了统一阵营。当时的报纸更是发文咒骂“无耻到了极点”。
同时代的画作中躺在床上的女性裸体并不少见,为何只有马奈成为了全民公敌呢?
马奈创作时借鉴提香的《乌尔比诺的维纳斯》就备受好评
这幅画作的名字「奥林匹亚」,与希腊神话息息相关,具有庄重而圣洁的意味,画中的女子则被视为希腊神话的女神。
以往画作中的女神,姿态高雅、行为拘谨,体态偏理想化。即使裸露,也给人一种只可远观的神性。
而马奈笔下的「奥林匹亚」,更像在直视观画者,不仅眼神挑逗,表情上还带有一丝不屑。
《奥林匹亚》局部
在人物细节上,头上的发饰,脖颈处的黑色细带,脚上挂着的高跟鞋,都让人们对模特的身份浮想联翩。
《奥林匹亚》局部
马奈的这幅画放弃了绘画的古典模式,采用了平涂手法和无过渡色彩勾勒,打破了当时的人体审美方式。
超越时代的作品往往不能被人立即。虽然在当时被骂作是淫乱下流之作,最终还是进驻了卢浮宫。
如果说躺在床上的「奥林匹亚」只是起到了对爱欲的暗示,那么伦勃朗的作品可就是真刀真枪,赤裸裸的明示了。
伦勃朗《法国床》
这幅《法国床》,虽然题目是一个名词,但是画面却是生动形象。
床上的两位主角正用特殊的姿势进行亲密接触,虽然没有什么暴露镜头。
究竟是法式大床给伦勃朗留下了难以忘怀的记忆,还是作者想要表达法兰西民族的浪漫特质,创作动机我们已无从考证。
不过,这幅画上却有一个彩蛋。仔细看画中的女性,你会发现她竟然有两只左手。一只放在床上,另一只则抱着男子的腰部。
眉头一皱发现事情并不简单:
女人竟然有两只左手
相比于伦勃朗,悲剧的90后可以说是物质生活和精神生活的双重贫瘠了。
在经历了秃了、油腻了、没钱等问题后,90后没有性生活的真相也被发现了。
图片来源:微博 90后社畜不配拥有性生活
带着一点点羡慕,让我们祝福法式床上的他们收获「性」福。
孤独才是主旋律
欢愉是短暂的,孤独才是人生的主旋律。当一个人躺在床上独处时,孤独便会从墙壁的阴影中悄悄侵袭。
不论男女,每个月总有那么几天:想要切断和外界的一切联系,不接电话、不回消息,甚至可以不吃饭。
静静地躺在床上,任凭时间流逝,在孤独中完成「修仙」的壮举。
图片源于网络
翠西·艾敏把自己沉溺的空间,变成了装置艺术,将自己的「修仙」生活简单坦率地表现出来。
图片源于网络
一张乱七八糟从未整理过的床,有血污的内衣,伏特加酒瓶,卫生巾,空了的烟盒,破拖鞋,还有一条脏兮兮的地毯。
这一切都揭示了「床」的主人混乱不堪的生活,也展示了需要直面的渡劫失败生活真相。
《我的床》艺术装置细节特写
2014年,《我的床》在伦敦佳士得拍出了254.65万英镑(折合人民币2703万元)的天价。
也许是从这张凌乱的床上看到了自己孤独而抑郁的生活写照,还有那夕阳下逝去的青春,买家才会一掷千金。
夕阳下的奔跑,是我逝去的的青春啊!
我们每天要面对的生活或许自己的床一样杂乱,在孤独中完成自我审视,找寻新的方向,是成长所必须经历的阶段。
当然,做一只咸鱼躺平任嘲,也是一种选择。
拉斐尔 《奇迹捕鱼》
耶稣让常年碰运气的门徒奇迹般的获得了满满一网鱼
咸鱼也有翻身的机会,比如在名画上躺赢。
恐惧和死亡的终点
平凡的大多数,在生命的最后一刻,可能缺少家人的陪伴,但身躯下的床会是你最后的停靠,陪伴你迎接人生的终点。
故宫 《清康熙帝读书像》
在艺术史上,害怕和死亡的主题都常常伴有床的出现。
爱德华·蒙克的童年体弱多病,5岁时母亲去世更是给他留下了心理创伤。所以蒙克的许多作品,忧郁、惊恐始终出现在画面之上。
这幅《病中的孩子》,描绘了蒙克的姐姐苏菲病逝前的那一刻。
图片来自@我爱画画网
苏菲倚着一只宽大的白色枕头,手无力的摊放在毯子上,眼神飘向了窗帘,脸上流露出痛苦的表情。
老妇人握着她的手,似乎想要安慰她,但是她自己的头也垂了下来,害怕自己的女儿就这样离开人世。
整个画面以绿灰色调为主,充满着压抑和死亡的气氛。床上的毯子也涂满了变化多端的灰色调,整体色调和垂危的病人苍白的脸庞形成鲜明对比,让人感觉更为真切。
莫泊桑说过:床陪伴我们终生,我们生在上面,长在上面,最后将死在上面。
《项链》《羊脂球》《我的叔叔于勒》
就是经常出现在语文课本中的那位
相比于蒙克画面中宁静的死亡,欧仁·德拉克罗瓦的《萨丹纳帕露斯之死》可谓是华丽的埋葬。
德拉克罗瓦的《萨丹纳帕路斯之死》
这幅作品描绘了亚述第一王朝的最后一位暴君,在皇宫陷落之际,将自己和所有的后妃、宫女一起焚死的触目惊心的故事。
画面以床为中心,红色和白色相间的主色调展示着极大的视觉冲击力,将死亡与毁灭、人性与非人表现的淋漓尽致。
柏拉图的床和你的床
柏拉图在《理想国》中曾经提出了“三张床”的理论:
理式的床,上帝造的一张床。这张床存在于人的理念之中,是最为真实的床;
现实的床,工匠仿造理式的床做出来的现实的床。这是对客观真实思考后得到的产物;
艺术的床,画家模仿工匠的「现实的床」而创造的床。是对现实世界的加工再创作。
柏拉图的恋爱里,应该不需要床吧?
这可能是对于「艺术源于生活而高于生活」这一观点的最早阐述。
生活中,床是我们经常忽略又紧密联系的存在。
躺在床上刷朋友圈,在图片和字里行间中窥探别人的生活;
计算着还有多少工作没完成,计划着作为社畜的一天怎样度过;
在床上辗转反侧,什么时候才能去诗和远方,变成自己期待的样子。
梵高《在阿尔的卧室》
它,是你新一天的开始,也是你每一夜的结束。
它,时而让你充满渴望,时而让你欲拒还迎。
你人生的三分之一都有它相伴左右,甚至多过你的爱人、父母。
如果那个小盒才是你永远的归宿,它就是你每段旅途的那座驿站。
你在它的身上享受爱欲,也独自品味孤独,甚至在这里迎接死亡。
当然,你从这里最容易得到的,是每天8小时的睡眠。
但在深秋时节,每天早晨最不想面对的,就是起床。
毕竟,床以外的地方都是他乡。
作者|季白云流
简介|吃饭睡觉晒太阳
插画设计 | Gerry
*本文参考来源
[1].从普林出发 一日一物丨【荷兰】伦勃朗·范莱茵:《法国床》
[2].于凤高 《病孩》:蒙克“一生最重要的画作” 中华读书报 2017-10-18
[3].析德拉克洛瓦作品《撒旦纳帕路斯之死》李犁 唐秀琼
· 图片来自网络