M+博物館
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西九文化区不止是耗资巨大引起社会关注,还有几个争议性问题值得深入探讨。
争议一,应否放宽尺度看待当代艺术。
日前,有立法会议员质疑,年底开幕的西九M+博物馆藏品中,有中国异见艺术家艾未未向天安门广场“举中指”的作品,还有石心宁的《杜尚回顾展在中国》油画,被质疑以丑化、诋毁国家领导人为主题,是否触犯国安法?
对于这种质疑,西九的有关人士则指,M+主打当代艺术,而当代艺术同古典艺术不一样,很多作品都并非举世公认,争议性较大,应持开放态度对待当代艺术品。
古典艺术、现代艺术和当代艺术是不同时期、不同代表作的三个范畴。
古典艺术不需要讨论,它是经历了时代的打磨,当之无愧地成为收藏品,争议不大。
而现代艺术和当代艺术则很难以时间划线,一般而言,以波普艺术、极简主义艺术、概念艺术和行为艺术为表现形式的,多为当代艺术的特点。
因此,当我们在艺术画廊看到一块砖或是一个小便器,大家会问“这是艺术吗?”或者被评论说“我四岁的孩子也能做出来”。
故此,古典、现代和当代的区别和特点,是一个学术性的艺术理论,作为市民参观展览,很难作出艺术上的评判,大家普遍是为追求美而来,为艺术好而观,没有统一审美标准,也就没什么宽容可言。
香港有不少当代艺术的爱好者,随处可见的商厦、私人场所都有摆放。他们的收藏决定于个人爱好和欣赏水平,以及投资大小。
西九不担当考古的责任,收藏艺术品是唯一目的,就是收藏美丽,收藏历史。
博物馆的购藏是支付纳税人的钱,购藏什么,不购藏什么应该有一个合理的标准,有说服力地讲清楚艺术性在哪里?为什么具有很高的观赏价值?
不能一句当代艺术,见仁见智了事,这样无从让市民从中获得美的感受,西九也难与世界级的藏馆相媲美。
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争议二,收藏的艺术品是否被政治化。
观赏艺术时,很多作品旁注是帮助观众了解艺术品的历史、政治、文化现象,影响他们看待世界、理解事物的方式。没有任何作品是单纯的艺术。
香港很多人参观过法国凡尔赛宫,是欧洲宫殿中最奢华的一座,其艺术品集中代表了路易十四至高无上的权力,也反映了当时社会的政治面貌。
从网上公布希克的收藏品,基本是批评中国共产党和针对当时中国社会、文化新闻与及各式各样中国社会文化现象的艺术品,有些作品还是发生了“八九”北京风波前后,反映当时居住在北京艺术家的一种思想状态,以及对当政者的批判文化。
在这样背景下形成的艺术品,它能清新脱俗而不沾染政治?
再如,早在2010年后,西方国家借艾未未事件对中国人权的批评达到高潮,艾受到西方庇护搞了那些所谓的“人性”作品,已经违反了中国法律。
恰巧M+购藏艾未未的作品是在2012年,此时的艾已自觉成为政治异见人士,他的作品与政治无关?
诸如此类,显然西九M+是看轻了这类作品背后的政治,而不是社会公众将艺术品政治化,这应是收藏决策者的最大失误。
网友热评
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争议三,西九文化艺术区应否国际化?
香港是一个国际金融、航运、贸易中心和国际航空枢纽,再配合打造西九成为国际级的文化地标,是相得益彰之举。
“十四五”规划中也将“支持香港发展中外文化艺术交流中心”一项写入条文,势在必行。
当年为了筹备M+,西九管理局成立了小组,并聘请了北欧人Lars Nittve当行政总监,开始强调西九的国际化定位。
之后引入大批瑞士收藏家希克九十年代的中国当代艺术购藏,M+渐渐成为西方在香港开办的当代“艺术馆”。
从目前M+购藏中,香港部分仅占百分之三,其他百分之九十七都与香港无关。
而购藏的中国作品,大多是经西方文客筛选后接受的,这里还有多少具中国文化艺术的内涵?
即使要成为国际化的博物馆,用一千多万购藏一个七十年代用夹板做成的东京寿司吧,几百万购藏韩国不知名的艺术组合作品“张英海重工业”,从网上传出的图片来看,基本都是废弃的盒子。
这种国际化有点滑稽。
张英海重工业
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西九文化区办成国际化,这是香港南来北往、东西荟萃的天时地利,但不等于西九全部起用外国人、或从外国收藏家手中购藏才是国际化。
香港有不少文化已经走向国际,如著名词作家黄霑、曲作家顾嘉辉等人,早已将岭南文化带向世界;著名的设计家靳埭强、刘小康的视觉作品,风靡国际,参加了不少国际展览并被收藏。
这些同样是优秀的香港艺术文化,与西九购藏的艺术品相比,一点也不逊色,我们没必要妄自菲薄。
饱经争议的西九,要真正成为中外文化交流中心的地标,唯有树立起中国文化自信,主动吸收中国文化的精髓,以香港独特的方式,向国外展示、解说和欣赏中国文化,这样的国际化才有意义,西九才能成为具香港特色的文化殿堂。