《吹笛少年》（Le fifre），作者：爱德华·马奈。这幅油画，展出在1866年的沙龙，在当时的法国，西班牙事物、西班牙风格十分流行。艺术界不单出现了不少以西班牙生活为题的作品，也有不少人借鉴西班牙艺术家的成就。马奈同样如此。画中描绘的是近卫军乐队里的一位少年吹笛手的肖像，当时该画未被巴黎官方沙龙展评委会审查通过。T	%v	HhU  
 2004年，该画曾在中国美术馆举办的“法国印象派绘画展”中展出，当时的保险价值为8亿元人民币。《阳台》》（Le Balcon），作者：爱德华·马奈。创作于1868-1869年间，画面中在端托盘的男孩莱昂.勒恩霍夫（Leon Koella Leenhoff）前面显得自我满足的男人是风景画家安东尼·基勒梅，他是印象派画家的朋友。基勒梅前面，显得有些羞怯的女人是小提琴演奏家芬尼·克劳斯（Fanny Claus），她后来嫁给了马奈的一个朋友。坐着并把胳膊放在阳台栏杆上目光忧郁的女人是画家贝尔特·莫里索特（Berthe Morisot），印象派的一员，她嫁给了马奈的兄弟。尽管这幅画有写实主义，但三个人物看上去心不在焉，形象呆滞而神秘。2wc(S:  
 1868-1869年间的作品《阳台。画中靠近阳台栏杆坐着的是画家贝尔特.莫里索，她旁边的是小提琴家法尼.克罗斯，她们身后的是画家安托万.吉耶梅，黑暗中有一名拿着咖啡壶的男孩是；这名男孩的身份很特殊。?F$/#5 z(  
男孩莱昂.勒恩霍夫（Leon Koella Leenhoff）：1862年，马奈父亲去世的第二年，马奈与苏珊妮·蕾荷芙(Suzanne Leenhoff)结婚。苏珊妮·蕾荷芙曾是马奈父亲的情人，1852年她非婚生有一子，即是莱昂.勒恩霍夫。受马奈父亲之命苏珊妮·蕾荷芙来家里教授马奈和他弟弟钢琴，1852年马奈已是20岁的大小伙子，所以这孩子的父亲是谁无从得知。马奈十分偏爱这男孩，在之后的画中多次稍上了他。1861年的作品《持剑男孩》（Boy Carrying a Sword）更是以他为模特画的。  《维纳斯的诞生》(The Birth of Venus)，作者：威廉·阿道夫·布格罗(William Adolphe Bouguereau)。根据《荷马史诗》的记载说她是宙斯和厄庇墨透斯的女儿狄俄涅所生。而在赫西俄德的《神谱》中，说是当克洛诺斯从塔耳塔儒斯起来与其父乌剌诺斯争夺王位的战争中，乌剌诺斯被克洛诺斯砍伤，他的血滴落在爱琴海，泛起一阵海水的泡沫，突然从中生出一个美丽绝伦的少女，她就是维纳斯。维纳斯的希腊名叫阿弗洛狄忒，在希腊文中就是“出自海水泡沫”的意思。布格罗画的这幅《维纳斯诞生》正是描绘女神从海水中升起，受到众多海神和小爱神的欢呼。 《维纳斯的诞生》亚历山大·卡巴内尔（AlexandreCabanel） 1863年作品。画作显示了希腊神话爱神维纳斯出世的情景。曾被拿破仑三世收藏。卡巴奈尔画的《维纳斯的诞生》曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”当然，他画的维纳斯比不上波提切利的维纳斯那么清纯，也不如布格罗画的维纳斯那么端庄健康，只能说是过分地慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”。而且睡在海面上的姿态是画家的创造，色彩的明亮和小爱神的飞舞，都给人以愉快、欢畅的感受。 《红磨坊街的舞会》（Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette），作者：皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）。《红磨坊街的舞会》是描绘巴黎的一个露天舞会。这幅画既表现了一个狂欢的场面，人们各种各样的幽默类型，又在贵族舞会的场面中企图捕捉一种无忧无虑生活方式的情趣。我们既可以欣赏欢乐的人群的行动，也可以陶醉于舞会之美。但雷诺阿创作此画的兴趣却别有所在，他想呈现出鲜艳色彩的悦目混合，研究阳光射在回旋的人群上的效果。虽然这幅画显得“速写化”，似乎尚未完成。仅仅前景中一些人物的头部表现出一些细节，然而连那里也是用极其违反程式、极其大胆的手法画成的。坐着的那位女士的眼睛和前额处在阴影之中，而阳光照在她嘴和下巴上。她的明亮的衣服是用粗放的笔触画成的。然而这些人物正是我们集中注意的对象。往远处去，形象就越来越隐没于阳光和空气之中。X
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雷诺阿的这幅画，也被称为十九世纪最快乐的画，有人说它是治疗抑郁症的“良药”。因为《红磨坊的舞会》遍及全球的影响力，在相当长一段时期，“红磨坊”一词被认为是时尚、品位、优雅的象征，以它冠名的咖啡店、酒店、娱乐场所曾出现在全世界各大都市，受到红男绿女的追捧。^p0SkS/u  
几乎很少人知道，《红磨坊的舞会》是画家雷诺阿的想象之作，和现在的情况相反，“红磨坊”在当时巴黎人心目中是肮脏、污秽、色情、激进和不安定因素的代名词。很多收入微薄、迫于生计的女工，经常会来到这里客串舞女，出卖色相，以换取糊口的衣食。 《惠斯勒的母亲》（Whistler's Mother），作者：詹姆斯·阿博特·麦克尼尔·惠斯勒(Jame s Abbott Mcneill Whistler)。)/wx3F/L  
 70年代是惠斯勒艺术生涯的顶峰，这副《画家的母亲肖像》便是这时期的代表作。这里造型、结构和形式统统服从于对色彩和谐的追求。而这种色彩和谐则是在表现画面的诗意和神秘感。这幅作品又被称为《惠斯勒的母亲》和《艺术家的母亲》，但它的原名却是《灰色与黑色第一号》，布面油画。这是一幅很出色的肖像画。它在英国皇家学院勉强被展出了。不久，1876年的巴黎沙龙也向他露出了微笑。青年艺术家们给以极高的评价。惠斯勒第一次因这幅肖像而获得了一枚奖章。他的声誉从此改善，受到了许多关系重大的邀请。这幅画的主标题用的是《灰色与黑色的改编曲》，就这个题目，仍受到人们的指责。出于对故乡的思念，他决定将这幅画献给祖国，岂料美国不能把他与马克·吐温同等地看待。纽约的大都会博物馆馆长接受这幅画后，竟勃然大怒，谩骂惠斯勒算不上是画家，并吩咐将它退寄回巴黎。最后，法国有马拉美等人联名上书，迫使法国政府买下了这幅名作。此画作于1871年，有144×162.5厘米。QHEKzJYsL  
《惠斯勒的母亲》的空气，似乎凝结在母亲黑色的长衣周围，观众的视线被强烈的压抑，而在双脚的浅色踏板处，寻到一处可以舒坦的空间。延伸到地板上的浅色调，使坐着的女人显得更为高贵，令人尊敬。惠斯勒曾经提醒他的朋友：人像画的是谁并不重要，重要的是表现的内容。1872年，当这一位出生美国麻州的艺术家，把这一张画送到伦敦艺术学院展览，不料遭到了落选的命运；直到1883年，才在法国艺术沙龙得到肯定。巴黎奥塞美术馆的开馆，致使许多沉埋而郁郁不得志的十九世纪绘画获得平反，惠斯勒的《惠斯勒的母亲》是其中的一件。它从罗浮宫拥挤而阴暗的楼梯旁边，移到宽敞的奥塞美术馆。母亲的容颜，经过了环境的变迁，依然沉着不变！艺术家在这里创造了诗与音乐的优美意境。多少歌颂慈母的名画，都比不上惠斯勒所营造的无边的宁静和寂寞。 他后来的这种创作方法甚至已象东方画家那样重神韵，而非实物描画了。这种绘画风格在欧洲遭到非难。1877年在伦敦展出作品的时候，他的一幅作品遭到著名评论家罗斯金的攻击，惠斯勒以诽谤罪向法院起诉，罗斯金的代理人在法庭上问：“两天画成的作品也要200金币”？回答是：“我要的是我终身学识的报酬”。至今仍为艺术界的佳话。 《撑阳伞的女人》法国印象派画家莫奈（Claude Monet）创作于1875年。莫奈（Claude Monet）的作品以风景为主，但他的两幅极具特色的巨幅肖像画《绿衣女人》和《穿和服的女人》都是以一位名叫卡缪的女子为模特儿的。卡缪是莫奈的爱妻，也是他最衷情的模特儿。1866年，莫奈与19岁的卡缪相爱并生活在了一起，但他的父亲却反对他们的结合，并断绝了对他的经济支援，使得莫奈的生活一度陷入山穷水尽的地步。生活的窘迫并没有拆散这对有情人，反而激发了艺术家的激情。同年，莫奈完成了以卡缪为主角的《绿衣女人》，这幅用短短四天时间一气呵成的作品，使莫奈入选了1866年的沙龙展，并受到好评。直到1870年莫奈30岁时，他才获得父亲的同意与卡缪正式结婚，那时他们的长子约翰已经出世了。《撑阳伞的女人》中，卡缪和儿子约翰一起登场，在仰视的角度下，她半侧着身的姿态显得格外生动感人。阳光闪烁在她白色的衣裙和脚下的草地上，微风习习，使女人的裙摆产生了动感，手中小巧的阳伞高高举起，更增添了女人的高贵气质。远处的男孩拉深了画面的层次感，不仅突出了女人也使天空显得更加高远。莫奈最擅长捕捉光影，画中以蓝天白云为背景，天空层次透明多变，白云的流动跃然眼前。母子俩踩在绿草茵茵的草地上，不同层次的绿色生机盎然，与那些淡黄的小野花相映成趣。蓝天的光彩那么恬静，脚下的野草将色彩反衬在女人的裙子、袖肘上。微风吹拂着草地，仿佛能闻到泥土与野草混合的清香。 莫奈最著名的睡莲在奥赛并不多，有一张蓝色睡莲，那倒映在水中的天蓝得有些夸张了。东方绘画特别是日本绘画给印象派不少启迪，且不说莫奈笔下的池沼是东方式，那截取一段展现全部的技巧也是东方绘画里常见的。 《自画像》，作者：文森特·威廉·梵高。这副是梵高最后一幅自画像。背景使用灰蓝色的连续曲线，产生如旋涡般的效果，画中梵高身着与背景色调一致的服装，木然的神情与变动的背景形成对比。而他的眼神，就如安东尼·高迪所说的，“能把一个人穿透”一般。 《奥维尔教堂》，作者：文森特·威廉·梵高。荷兰画家文森特·梵高在1890年6月创作的画布油画作品。该油画描绘了庄重的奥维尔教堂与阴沉的蓝天组成的景象。画作完成一个月后梵高自杀。“我画了村庄教堂的一幅大画，从全体的效果言之，建筑物是带有紫色，跟深蓝色的天空相对。玻璃窗户涂上了深蓝色，屋顶则夹杂着蓝紫色与橘色。在教堂前的草地上开满了鲜花，同时还布满了被阳光照射着的粉红色(玫瑰色)的沙土。这和我在故乡纽南所画的古塔与古墓的习作相似，但不同的是这幅画更强调了色彩，看起来更为华丽。”——梵高。 《罗纳河上的星夜》，作者：文森特·威廉·梵高。梵高再次尝试夜景之作。天空的星光与岸边灯光的倒影，互相呼应。这种光线的处理方式，反应了梵高独特的视觉美学。 《梵高在阿尔勒的卧室》，作者：文森特·威廉·梵高。梵高梦想创建一个艺术家之家，而将自己的住处搬到阿尔勒。这是在等待高更到来之前所画的梵高卧室。此时已定居下来的梵高，之所以画出自己的房间，主要是想让弟弟西奥看到他目前的生活情况。朴素的床、椅子和洗脸用具等，都是真实的生活写照。画中的空间与他的风景画处理的方式相同，都采用后退空间感。色彩对比鲜明，让人产生愉悦感。;	:'ywB  
梵高在阿尔勒的卧室："我这次画的只是我的卧室。这幅画要由色彩来当家……就是说，要通过色彩， 表现出休息或睡眠的氛围。一走进这个房间，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表现卧室不应受到干扰的宁静。" ——梵高。这个卧室他一共画了3次，分别收藏在奥赛，阿姆斯特丹的国立凡高博物馆，美国的芝加哥艺术协会。)K6m% ]IH  
 1888年9月梵高曾画过一幅《阿尔的梵高之家》是一幅以柠檬黄与深蓝色天空相对比的油画，在这幅画上已预感到他精神病的临近，画中色彩隐约透露出一种凶险的征兆。一个月之后他画了这幅《梵高在阿尔勒的卧室》。n-8E=$F  
梵高对这幅画说得很多：“这回画的仅仅是我的一间卧房而已，在这里起主要作用的应该是色彩，它以极其简化的处理手法而赋予室内的所有陈设以一种高雅的风格，并造成一种宁静或睡眠似的总体气氛。看到这幅画应当使人头脑得到安宁，或者确切的说，能使人的想像得到安宁。墙壁是淡紫色的。地板由红色方块所组成。木床和椅子是黄色和黄油色的，床单和枕头很亮，是柠檬黄绿色的，被子是红色的，窗子是绿色的，梳妆台是橙黄色的，面盆是蓝色的，门是淡紫色的”。“我是以此来为我给自己安排的强迫性休息复仇的”。“它的构思是多么的简单，所有的阴影和半阴影都被我免除了，一切都是用均匀的纯色画出，就像东方的彩色木刻那样”。这是一幅新型的室内景物画，画家的意图是要借助朴素简化的色彩来表达宁静和休息的心绪，其实他所指的乃是“为休息复仇”，主要表现“复仇”。这时期画家无法安眠，精神病逼临他，在房间的宁静中充满绝望的气氛。 《圣母》，安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）作于 1854年，113X113cm。安格尔是18世纪欧洲古典主义的绘画巨匠，他的绘画具有东方华丽的唯美倾向。“线条就是一切，色彩是空虚的。”“色彩是绘画的装饰手段，线条为艺术的本质”是安格尔在艺术创作中坚定不移的美学观，安格尔在艺术不仅是西方正统学院的范本，对印象主义的德家、雷偌阿，甚至对毕加索也有影响。他的艺术可通过拉菲尔上溯到古代希腊，可以说他是描绘女性美的集大成者，后人无人能望其项背。 《泉》（La Source），安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres），1820年开始构思,完成于1856年。作者76岁时创作了这幅作品，反映了画家对美的全新观念，即用精湛的技巧去创造古典美感是十分必要的。《泉》实现了他对人体美与古典美完美结合的形式追求。他展示了人类普遍赞美的恬静美、抒情美和纯洁美。画中站在岩石旁身躯略呈S型的裸体少女用手举着水罐，它象征着水源和春天。少女双目透出清纯，虽然身体袒露，却让人觉得她如清泉般圣洁。据说画中的模特是安格尔门房的女儿。这幅画一经完成就被众多收藏家所青睐，最终在1857年被法国政治家Charles Jacques Nicolas Duchâtel (1803-1867年)以25000法郎购得，他去世后，其遗孀在1878年将其捐献给了卢浮宫，1986年被放置于奥赛博物馆。d]9I^h	J1  
后来有人曾让模特拿着相同的水罐摆出画中那种姿势，却发现模特的右臂衔接不上，即模特右胳膊肘不能抬到画中少女肘部的位置，看来是画家人为的将少女的右臂加长了,但这并没有影响人物整体的协调和美感。 《帕福斯的维纳斯》（Vénus à Paphos），安格尔1852年的作品。帕福斯是塞浦路斯西南部的一个沿海城市，据说爱神维纳斯（Venus，希腊神话中的阿佛洛狄忒Apheodite）就诞生在这附近海浪拍打着岸边岩石所激起的浪花和泡沫之中。k'{=
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该画与《泉》作于大致相同时期，风格和《泉》接近。这是安格尔未完成的作品之一，在画面中，我们可以清晰的看到维纳斯左手及水果边的小孩尚未深入刻画，惟有个大致的轮廓。但这并没有破坏整个画面的可审美性。维纳斯宁静地坐在石板上，体态丰满，曲线优美，右手拿着水果，左手则平放在大腿上。在简约而富有变化的线条中显示出她母性的成熟。整个画面以深冷色为背景，突出了人体的美。 《朱庇特和安提俄珀》（Jupiter et Antiope）安格尔1851年的作品。在希腊神话中，安提俄珀是底比斯国王Nycteus的女儿，她那美若天仙的容貌吸引了天神宙斯（Zeus，罗马神话中的朱庇特Jupiter）。一天，安提俄珀在林中的一棵大树下睡着了，宙斯察觉后立刻变为一个长着山羊犄角的化身趴在她身旁。安提俄珀一觉醒来，在回家的路上生下一对双胞胎安菲翁（Amphion）和厄托斯（Zethus），因怕回家无法交待无奈之下她只得将两个儿子送给牧民抚养。^1z|&U  
国王Nycteus知道此事后异常愤怒，整天训斥、辱骂她这无辜的女儿，甚者扬言要杀掉她，安提俄珀忍无可忍逃离到了邻国。后来，邻国也被征服，安提俄珀作为战利品成为了国王弟弟吕科斯（Lycus）和弟媳狄耳刻（Dirce）的奴隶，在那里安提俄珀受到了非人的虐待，她的两个孩子也由他们监管起来。 奥赛博物馆（Musée d’Orsay）内五层的左侧大钟，大钟前是大厅，参观者有沙发可以休息。旁边还有商店供应艺术书籍及纪念品。很少拍过逆光照，拍废了许多。这里也是博物馆内唯一可以自由拍照的地方。难得的几秒内大钟前没有游客。  奥赛博物馆（Musée d’Orsay）左侧大钟外墙。本集第一幅照片可以看清左右大钟。第二张照片是右侧大钟，右侧大钟里是饭店。 奥赛博物馆（Musée d’Orsay）五层楼上两大钟之间的露台走廊。今天这段关门。 奥赛博物馆（Musée d’Orsay）五楼餐厅：价格很贵。想舒服一下，咬咬牙，咖啡、饮料可以半小时感受氛围。左侧里面很多人站着的是通往展厅，近照左侧有光的门可以通往露台走廊。 餐厅食客还真不少，大多点的是：咖啡、甜点或饮料。照片右侧就是大钟，可惜全拍糊了，也不满意，不上照片也罢。 出来透透空气，休息休息。 塞纳河对岸就是凡尔赛宫。 最后晒一张儿子的照片结束本集。 
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点击参观身临其境的奥赛博物馆：https://www.google.com/culturalinstitute/asset-viewer/mus%C3%A9e-d%E2%80%99orsay-paris/KQEnDge3UJkVmw?projectId=art-Project t@v;0}  
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