宋人真的太有意思了！


别人眼中的秋色是：银杏黄，枫叶红，水波蓝。在他们眼中，烟波是寒烟翠，芙蓉粉是胭脂嫩，秋林的缤纷是秋香色。


因为初秋的叶子是墨绿色，深秋为黄褐色，宋人就像是看着光景一寸寸地在树叶上行走，于是层林浸染，留下一片橙红橘绿。


秋色于宋人，不单单是某一种颜色，而是时节之变换，是错落有致之时光。宋人秋色，自成一种诗意。
这来自宋人的敏锐、善体察，哪怕纤毫变化，也可一一毕现。但宋人秋色，不仅仅只在天地人间的色彩本身，也在宋词、宋画与宋瓷里。
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在宋词


碧云天下的秋色，宋人说是烟翠的。
那翠里有湛蓝的天空，镶嵌着朵朵白云，风一吹，散了。但这翠又不十分清明，因为落叶苍黄，远远望着，就像一缕带着寒意的青烟，所以叫寒烟翠。
宋人秋色，就像一幅画。它由单色组成，却能调和出一种浩渺的秋色。
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胭脂色是宋人秋色的可爱。
欧阳修写这首词时，他说“秋气逼”，落叶萧萧，山河枯败。可有趣的是一夜的秋雨把天空洗得清亮，早醒的人们趴在窗口发现，朝阳好像偷来了女人的胭脂，给鱼肚白的天际抹上羞涩的腮红。
所以也叫胭脂嫩脸。那是秋天很难发现的可爱，来自一场雨的巧合，一个早醒人的巧合，一颗敏锐的心。
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红藕香残是宋人一种了不起的秋色，因为颜色有味道。
池塘的秋色常唤残荷，可宋人不止看到了荷花半干，不止想到了粉荷的残败，还有深埋在污泥里的雪藕，经历一程程的酷暑，成熟了，甜了。所以红藕残了，却是香的。
这是宋人有意思的地方，看到了败相，却又总是看到了凋零之外的美好。
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在宋画

▲《秋窗读书图》局部 刘松年
有外国人这样评价宋画：“艺术家好像生平第一次接触到了自然，以惊叹而敬畏的心情来回应自然。”
山里秋色，我们常常想到满山满坡的红叶，但在刘松年眼中，秋色是枫丹松绿，两株苍劲的古松，有两株枫树相伴左右。
他很开心，因为秋色的两种状态，不只有枫树饱满的热忱，也有古松平静面对萧瑟。宋人秋色是有梯度的，这是秋色静美，美在于热忱，静在于平淡面对消逝。
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▲《鹊华秋色图》局部 赵孟頫 
赵孟頫的这幅《鹊华秋色图》的秋山是“青石色”的，这似乎与大众心中的秋色相去甚远。
画家墨黑勾勒山石，再以青绿色的颜料施以重彩，毫无秋之萧萧。尤其是画中的两座山，仿佛剥离了所有的秋色，唯剩下一青绿，茫茫寰宇，给人以梦幻般的宁静与清丽。
这是赵孟頫离开家乡去到北方后，第一个想起的秋色。北国人很难理解，但在江南，秋山大多是这样的颜色，“青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋”。（此句并非宋词，仅为理解）
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在宋瓷



宋徽宗在雨后凝望了一抹天青色，就有了后来的汝窑天青。很多人以为是烟雨天气才可烧制，事实是天青色等不来烟雨。春天阴雨霏霏，也并不是一个烧瓷的好季节。
于是那雨得是秋雨，只有秋天“雨过天晴云破处”，那种纯净蓝才看得清楚，这样的秋色叫天水青。
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可是过于清亮的色彩虽抓人眼光，也容易引起视觉疲劳。宋人要降低饱和度。他们看到了秋晨的露珠，滴在没有萎凋的青叶上，朝阳将至未至时就是水青却朦胧的光。
宋人秋色，有秋天的露珠一样晶莹，但又收敛，雅致和沉稳。



“定窑花瓷瓯，颜色天下白”，听起来定窑白瓷似乎是一种干净利落的雪白，可是宋人不要这么纯净，因为太冷了。
最宜人的季节是仲秋，远离酷暑，又未至深秋萧瑟，天明净，夜里抬头看，秋月皎洁。
宋人把秋月白捏进白瓷里，白中微闪艾黄，有秋天实实在在的安定感，这种温度是暖的。
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老子说：“目迷五色。”迷不是一个很好的词，繁华缤纷的色彩会迷惑人的眼睛。
可是宋人的脑子特别灵光，他们读懂了老子的言外之意。他们看到了秋色的缤纷，也看到了秋色的平淡：看到了繁华，也看到了收敛；看到了热忱，也看到了静美。
他们眼中的秋色，不只是色，而是装着秋色的叶子、花朵、山林、月亮......
宋人爱秋色，更爱围绕在身边的山山水水，构筑生活的一花一叶。
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