摄影原创:老陈的镜头

文字作者：陈茫、朱汉超、李文芳、Bettina Herr、可求、威廉

荷兰的马斯特里赫特（Maarstricht）是一座有着两千年历史的城市，除去它的文化名胜、城市景观，一年一度的欧洲艺术与古董博览会（TEFAF）无疑是这座城市最著名的标签。庞大的展厅里轩馆厅堂隆重华贵一如历史博物馆，超过3万件时间跨度达6000余年的高品质艺术品在这里迎接来自全球的260多家重要的国际博物馆的策展人，以及7万多位私人收藏家和来自50个国家的专业人士。由此，10天时间的展览期内，Tefaf成为了一个艺术收藏界不可错过的盛世。
    
步入展览大厅，这座占地面积超过3万平米的建筑里，共分为5个大区，绘画、古董、现代艺术、手稿、经典古董、顶级珠宝、设计、纸本艺术、陈列橱等10个门类的艺术品在这里汇聚成一片珍宝之海。来自全球16个国家的最杰出的艺术品古董经销商在这里举行“年度集会”，步于其间，可以细细品鉴梵高的纸上画稿，也可以听听古董钟表的“古老”的声音。游走在某个角落，可能与“高更”不期而遇，藏传的佛雕像也让人惊艳不已。去除了博物馆里的肃穆庄重，在人从里踯躅过一家家展厅，众多博物馆级别的展品争相吸引你的眼球。作为享有专业高雅赞誉的世界顶级艺术盛事，这期的展品包括摄影先驱威廉·亨利·福克斯·塔尔伯特（WilliamHenry Fox Talbot）的早期作品、大勃鲁盖尔（JanBrueghel The Elder ）的作品，以及萨尔瓦多·达利借由向现当代艺术的颠覆之父马塞尔·杜尚致敬的雕塑作品。在我们的参观中，现撷取几例，力求呈现给您关于博览会的一个缩影。   

Tefaf上展示的中国商代方壶

18幅梵高画作

       TEFAF特设纸质作品展览，每年都会邀请不同的博物馆来这里展示他们所收藏大师的纸质作品。在展厅二楼的纸本艺术展区，我们参观了梵高博物馆的特别展览。这座博物馆收藏了梵高10年艺术生涯里的500多幅作品。梵高博物馆很少展出其藏品中文森特·梵高的素描作品，因为这些作品非常容易损坏。博物馆馆长Axel Rüger以及策展人MarijeVellekoop这次最终甄选出馆藏的18幅画作。这些作品里的一些素描是他早期在练基本功时候的作品，还有一些是独立的艺术作品。其中一些作品因为其易损所以在梵高博物馆里通常游客是没有机会看到的。它们涵括了梵高艺术发展历程中的每一个重要阶段。展览按照年代顺序展出，从梵高在海牙创作的第一幅雄心之作，当时的他注重人物和风景，到其在纽南创作的印象派风景画佳作，最后是其创作的巴黎水彩画。在阿勒斯，梵高用芦苇笔所作的风景画使他达到了素描的巅峰，在圣雷米的圣保罗精神病院的花园中创作了彩色铅笔画，而他的奥威尔风景素描在风格上与其油画非常相似。
      
在现场，Vellekoop女士还带领我们参观了展览，一幅幅画作及其背后的故事，它们所处的梵高创作历史的时期都在她的解说下明了而全面。这次展出的纸质绘画作品展现出梵高在不同时期、不同的风格的创作风貌。早期成长阶段他做了大量的绘画练习，包括一些石膏模型和写生。他在1888年才成为一名艺术家，在此之前他在画风景方面已经达到大师级水平。
     
 一幅梵高在南法普罗旺斯创作的似油画的风景画吸引了我们的目光。它与其他素描风景作品显而易见风格已完全不同。这幅画是在1890年代在疗养院里完成的。这幅里面几乎没有透视，画面颇为紧凑，整张画里几乎都是树和叶子。
Vellekoop女士告诉我们，这不是用铅笔和钢笔画的，而是用了稀释的油彩。这些只是一些别人用剩的材料，因为那个时候梵高既没有新颜料也没有油画布，所以他就稀释了油漆，并创作出这些漂亮的像油画般的图画。这里颜色并不多，但梵高将这些颜色相互重叠，从而创造出马赛克的效果，非常漂亮。


梵高画作

Tefaf上展出的梵高自画像手稿

耶稣受难图

耶稣受难图   

      来自巴黎的De Jonckheere公司在展馆内的多幅油画吸引了众多的参观者。一幅大勃鲁盖尔（Jan Brueghel The Elder）于1594年在铜器上所画的《耶稣受难图》成为其中的焦点。这件作品是大勃鲁盖尔艺术成就的综合体现。美轮美奂的作品尺寸仅25×35厘米，自其创作以来就一直由同一个意大利王族家庭收藏，经过四个多世纪的私人秘藏，今年重新出现于TEFAF的市场上，吸引了大批参观者络绎不绝慕名而来。

小巧玲珑古董表

      数个世纪里，融合艺术品味及高超工艺的古董怀表和古董表的陆续现世，皆受益于时间测量这门科学的蓬勃发展。伦敦Somlo古董表行的展厅也早早被列入我们的参观计划中。这家表行收藏的表类精品跨度贯穿了长达400年的钟表发展历史。从16世纪初的游丝发条表前身，精致珐琅表、复杂报时表和优雅艺术装饰宴会表，到当代知名腕表品牌，莫不具备。他们的藏品中也包括了大量当年欧洲出口到中国皇宫的钟表。

 伦敦Somlo古董表行的展厅陈列柜

Somolo公司展出的大象吊坠表，制于1860年。

      Somlo展厅展出的几十块款型各异的表中，一款并不起眼的小小吊坠表让我们兴味甚浓。这种“太平象”款式的小小表壳，打开盖子，可以看到表盘，形制独特。表身带珐琅彩，两边享有钻石，大象象牙上还镶有一颗珍珠。据公司主人称，这块表的售价为8万英镑。
      这里的另一块“播威”18K金表则更为精美。这块表制于1820年，落款播威，伦敦。播威是瑞士人，著名制表师。表的珐琅面由当时非常著名的珐琅画师所画。这块表是欧洲送往中国皇宫的表款，深受中国皇帝的喜爱，中国皇帝深爱欧洲风格的东西，也喜欢欧洲女人的画。打开盖子，表的机芯雕刻得非常精美，这也符合当年清廷皇帝喜欢外表华丽的钟表特点，他们并不非常关心机芯。从表的做工来看，分为很多等级，而这一款则代表了最高水平的做工，它的售价也达到了15.5万英镑。

Somolo公司展出的“播威”怀表。

缺席的遗憾

      挪威画家爱德华·蒙克（Edvard Munch）在1893年创作的《嚎叫》，作为世界名画之一，曾在纽约苏富比拍卖行被以1.2亿美元匿名拍得，也成为名画买卖上的一时佳话。此次的Tefaf展览，一幅由安迪·沃霍尔（Andy Warhol，1928-1987）以波普艺术手法复制的《嚎叫》也成为我们关注的焦点之一。而我们在展览开幕第一天去参观，就被告知此画以55万美元售出，成为我们此行的遗憾之一。

罗特列克《坐着的小丑》
      
      而在这里，我们却被罗特列克的一幅《坐着的小丑》吸引。亨利·德·图卢兹-罗特列克（Henride Toulouse-Lautrec，1864-1901）被称为“近代海报设计与石版画艺术先驱”，深受印象画派启发，但又结合浮世绘笔法与个人写实的才华而独树一格。他擅长人物画，以画笔将自由情绪引入画中的社会。这些在他笔下擅长的边缘人物，包括酒吧常客、职业舞女、马戏团演员、青楼女子等作品中表现的非常突出，因为有人称他为一位“真正的人道主义者”。这幅《坐着的小丑》人物神态自若感觉天然清新，他以简单的笔触就达到了写实的效果。

“十一面”佛雕像

11头佛像

      在Rossi&Rossi罗西画廊幽暗雅致的展厅里，几尊佛雕像散落摆放，迎门一尊高高的十一头藏传佛雕像，令人惊艳。佛像高1.2米，约制于1400年，是可考的西藏早期十一面观世音菩萨佛像中最大型的一尊，同时也绝对是美学价值最高的佛像之一。佛像头部共分5层，每层三面，各面部都镶嵌了铜和银。尽管外露的银质牙齿显示出愤怒的表情，佛像给人的整体感觉却是西藏佛教文化的平静祥和，引人沉思。佛像契合着佛教里的等级之分，除去顶层的释迦牟尼佛像，其余每张脸都为观音像。十一面观世音菩萨的形象，即十一头且多手臂的形象是西藏文化的重要代表，尽管它最初始于印度。观世音菩萨需通过念诵西藏六字真言和不断转动转经筒或拨动念珠被召唤。      
      
古董行主人Fabio先生告诉我们，他的母亲在20世纪70年代的时候就一直带着自己在一些亚洲国家旅游，比如印度、阿富汗、尼泊尔，最后去了西藏。渐渐地，他们对那里的人和文化产生了兴趣，并一发不可收拾，开始这一领域的收藏。他的母亲在这一领域工作了超过四十年，他自己已经有二十五年。对喜马拉雅艺术、西藏艺术的喜爱使得他们非常集中于当地这类艺术品的收藏。据称，这尊佛像的售价是700万美元。

高更的珐琅彩野人面具

      如许多象征主义艺术家一样，高更也著迷于“脱离肉身的头像或面具”这样的创作意念。1893年，他通过现存于纽约现代艺术博物馆的名画《HinaTe Fatou》，创作了这样一幅我们今天在Tefaf上看到的这具珐琅彩《野人面具》，而许多人认为这个面具其实是高更自己的肖像。在之后的创作生涯中，高更又再次铸造了同款的青铜面具与石膏面具。

高更创作面具作品灵感来源的名画《Hina Te Fatou》

高更创作的珐琅彩、石膏及青铜的《野人面具》

当代艺术：“拿小汽车的男孩”


达利的向杜尚致敬的作品《攀爬天梯的裸体者》   

      TEFAF因其古典大师作品而声名鹊起，而这里集中展出的现当代艺术作品也越来越吸引人。在TEFAF现代艺术部分，来自苏黎世和伦敦的MarlboroughFine Art展出20世纪艺术杰作，包括1883-84年所作的黛比·拉特克里夫二世头像，而来自纽约的MicheleBeiny带来了达利向马塞尔·杜尚致敬的作品《攀爬天梯的裸体者》。这是一系列在1973至1979年间使用失蜡方法，并由达利制模的雕塑作品之一。而这件作品表现了维纳斯从水中攀爬至天堂，是对杜尚的致敬之作，杜尚对达利的众多作品影响深远。很明显，这件作品借鉴了杜尚1912年的油画《从天梯降临的裸体者》。

Tefaf上的肖邦珠宝
      TEFAF上近年风采绚丽的肖邦（Chopard）公司也一如继往，展出了最新的肖邦高级珠宝，以及珠宝、纪念款名表。今年最新几款珠宝由肖邦联合总裁，也是肖邦公司所有者家族后代的CarolineScheufele 女士亲自设计的项链，由共50克拉的各色宝石及钻石镶嵌而成，售价99万欧元。
                                                                 以3D技术制成的现代雕塑《拿小汽车的男孩》
      
      展厅一角，来自韩国的Gana Art画廊内，一个栩栩如生的小男孩雕塑作品引人驻足。三维空间里的雕塑作品，作者却刻意以电脑3D技术成像，称其为雕塑，不如说是在二维屏幕上显现的3D视觉效果雕塑更为确切些。画廊主人李俊勇（音）来自韩国。他称，这件作品是以电脑技术成型，儿童形象以3D平面显示模式建模，而后以硬塑料为基质材料，一刀刀雕刻,而后染色而成。站在雕塑前，侧面看儿童成为一个扁扁而“丰腴”的线条，正反两面观察，却是立体感强烈的形象。本届Tefaf上，这件作品借助现代电脑成像技术，完美地呈现了一个视觉上的魔术，令人印象深刻。

  Tefaf与北京联手：中国艺术品市场盛事在望

     Tefaf博览会将与索斯比拍卖行合作，在北京举办一场高端艺术品及古董博览会。据悉，这场名为“Tefaf 北京2014”年的新活动将借助索斯比最近与中国国有企业——北京歌华文化发展集团组建的合资公司平台举行。Tefaf的执行委员会主席Ben Janssens 先生称，荷兰马斯特里赫特的Tefaf盛会一直以来的目标就是关注全球艺术品市场趋势，而我们确信，目前我们的目标是在中国——这样一个最重要的艺术品市场上——拓展我们的业务。这是Tefaf的一项新任务——把持欧洲艺术品市场在中国的持续增长，为中国以及全球的艺术品藏家和商家提供一个高端的平台。Tefaf与中国的紧密合作充分印证了中国目前强劲的资本及艺术品市场。
      

21世纪第一个十年，是艺术和古董市场上升的十年。在一段时间的繁荣和萧条之后，2010年，势力层级的转变，导致全球市场布局出现了戏剧性的变化。自2011年起，中国就已代替美国，艺术品与古董市场以30%全球份额雄踞第一，这也成为中国在经济全面发展过程中，资本进入艺术品市场的一声嘹亮号角。而Tefaf此次的动向，证明了它作为全球顶级艺术品交易盛会的前瞻性与敏感性。我们将拭目期待Tefaf在北京的全新表现。
评分完成：已经给本帖加上 30 银元！