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    “浮世绘”简介
    “浮世绘”是日本江户时代（1603~1868）以幕府所在地江户为制作中心、随着风土文化的发展而兴起的版画艺术。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥渺，即此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意，由于江户时代盛行歌舞伎和花街柳巷风俗，描写当时风景及百姓风俗人情的版画被称为“浮世绘”。
    最初，浮世绘以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色带有浓厚装饰性，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。由于其题材不外乎是老百姓的生活百态与对现实社会的情感反映，极富日常生活情趣，因此一面世，就受到了广大市民的喜爱，对于世俗生活的细致刻画，很充分地满足了当时的人表现自己生活的愿望，同样也很充分地满足了现代人、外国人对于日本江户时代民间生活的好奇。浮世绘艺术占据日本画坛260余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退，在世界美术史上写下光辉的一页。
      “浮世绘”不是“春宫图”
    浮世绘是日本文化中最具有代表性的艺术，兴盛于日本江户时代。“浮世”本是佛教用语，泛指人间世相、社会百态；“浮世绘”所描绘的正是当时日本社会的人情世态和习俗风物，由于绘画以世俗生活中的美人画、歌舞伎演员、旅行游览风景画等为主要内容，与出世超脱相对，喻入世行乐、人生如过眼烟云之意，因此被总称为“浮世绘”。
    很多“浮世绘”作品以年轻美丽的女子为题材，绘画对象大多为勾栏瓦舍之中的艺伎，人物的表情和动态也非常生动大胆，有些甚至带有相当的情欲意味，因此，“浮世绘”在中国一度被误解为“春宫图”。事实上，尽管“浮世绘”中有些作品的确有向“春宫图”方向发展的意味，但其最初是从市井艺术家手中诞生的，深受市民大众的欣赏和喜爱，在日本社会流行了200多年时间，堪称是一朵“大众艺术之花”。
    北海道近代美术馆的新明英仁介绍说，江户时代，很多商人及平民在经济发展中致富，但由于当时的德川幕府确立封建制度，即使相当富裕，市民终究还是市民，被束缚着不可能上升为武士或贵族。在这种极端的社会制度中，普通的市民们如果想自由地消除忧愁，除了享乐之外就再没有其他东西了，因此他们开始将所赚来的财富使用于享乐，出现了豪华祭祀、山野游宴、热炽歌舞伎，洗澡堂甚至有了为男客搓洗的女人。为了满足和迎合日渐富裕的市民的需要，画家们开始把市民生活中热闹的现实原封不动地描绘下来，“浮世绘”即由此应运而生。
    “浮世绘”至今仍受到日本国民的喜爱，被视之为国粹，而游客去日本时，也都会去看一看日本的浮世绘，看一看历史上的日本人是如何生活的
  “浮世绘”刺激了“印象派”
    “浮世绘”顺应市民经济文化高涨的年代而生，作者都出身民间，没有一个御用画家，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。但到了19世纪20年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡，无人再从事这一创作，大量“浮世绘”作品甚至当成了废纸、包装纸。但富于戏剧色彩的是，这些“垃圾”流传到欧洲之后，却被那里的一批艺术家当成了宝贝，其东方神秘主义的色彩和简洁奇特的风格，让马奈、德加、莫奈、凡。高、修拉、劳特累克等众多印象派大师都深深迷恋，进而掀起了一场扭转乾坤的绘画大变革，不但加速欧洲传统绘画观念全面性的变革，更揭开了欧洲现代艺术的序幕。
    印象派画家从“浮世绘”中感受到残条造型的力度和主导性，感受到平面构成的丰富表现力和灵活优美的装饰性，感受到原色铺设和平面色块分布的强烈刺激性和直率明快的效果，这些不仅使印象派画家们为之震惊，更直接反馈到他们的作品和画风中，促进了印象派画风的发展，并直接影响到后期印象派的画风和样式。莫奈画的穿着浮世绘图案的大红日本和服手持折扇的夫人像，凡。高直接将溪斋英泉的《花魁女》和将安藤广重的《大桥雷阵雨》等画成的油画，都给人们留下了深刻的印象，马奈的《杜依勒里花园中的音乐》、德加的《玛丽。卡萨特在罗浮宫》等作品中呈现出的线条切割、色块组合、人物平面等等，也都带有日本“浮世绘”特点的痕迹。
    “浮世绘”就这样扮演了一次东西方绘画艺术大交流的“使者”角色，给西方绘画传统刮进了强劲的东风，从而促进了西方绘画的新发展，拓开了西方现代绘画的最初篇章。而新明英仁也坦承说，也正是因为欧洲对“浮世绘”的发现和重视，日本本国才重新认识到“浮世绘”是自己特有的文化，才重新开始重视起“浮世绘”的。而后来“浮世绘”中放大局部的特色，也在日本漫画中也得到了传承。
    世事就是如此无常如此奇妙。