☆★国之精粹--中国绘画之人文篇【三】★☆ -6parkbbs.com

[返回唯美乐园首页]·[所有跟帖]·[ 回复本帖 ] ·[热门原创] ·[繁體閱讀]·[版主管理]

☆★国之精粹--中国绘画之人文篇【三】★☆

送交者: 蒙娜娜丽莎[♀★拭雪拂花★♀] 于 2009-01-01 18:27 已读 314 次

蒙娜娜丽莎的个人频道

回答: ☆★国之精粹--中国绘画之人文篇【一】★☆ 　由蒙娜娜丽莎于 2009-01-01 18:27

　　

　　

　　胤稹行乐图佚名册页绢本设色纵34.9厘米横31厘米北京故宫博物院藏

　　清世宗胤稹，年号雍正，康熙第四子，清朝第三代皇帝，在位十三年。此图册描绘胤稹行乐故事，共十四幅。雍正分别着古装、道装、佛衣、戎装等不同服饰进行各种不同的行乐活动。此选赏景、弹琴二幅。每幅不同行乐之情，衬以不同之景，苍松幽谷衬其赏景欢容，翠竹流泉衬其抚琴的专注。胤稹的形象生动逼真，用笔严谨，设色妍丽。

　　

　　乾隆朝服像佚名立轴绢本设色纵220厘米横183厘米北京故宫博物院藏

　　爱新觉罗·弘历，世宗胤稹第四子，二十五岁继帝位。年号乾隆，在位六十年，嘉庆四年(1799)卒，享年八十九岁。图中乾隆帝身着全套朝服，端坐在龙椅上，华丽富贵，神态肃穆。用笔一丝不苟，细密工致。脸部及龙袍皆用西洋画法，龙座地毯的描绘已初具焦点透视，技法却仍用中国传统勾填画法，为中西合璧之作，和谐统一。画幅背面有“乾隆元年正月”六字，说明此画为弘历二十五岁时肖像。

　　

　　自画像高凤翰立轴绢本设色纵106.8厘米横53.4厘米北京故宫博物院藏

　　高凤翰(1683-1748)，清画家、篆刻家。字西园，号南村，晚号甫阜老人，山东胶州(今胶县)人。雍正五年(1723)举孝友端方，曾官泰州盐分司，久寓江苏扬州一带。乾隆二年(1737)右臂病废，更号“后尚左生”，刻有“丁巳残人”“病痹”“伏枕左书空”等印章。改以左手作书画。绘画以山水、花卉为主，早年偏于工细，晚年多作写意，阔略豪纵，仍苍劲老辣，山水尤以气胜，不拘于法。传世作品有《牡丹图》《寒鸦图》《秋山读书图》《层雪炉香图》。此图画悬崖巨石临江，其上苍松盘曲凌空，波浪翻滚拍打岩石，作者坐卧石中，俯视江面，神态可掬。

　　

　　易安像罗聘立轴纸本设色纵119.5厘米横44厘米 (美)私人藏

　　嘉庆三年(1798)初冬，罗聘幸遇老友易安，便绘此图以作临别纪念。图中以玲珑剔透的湖石为背景，石前立一老者，倾首嗅梅，神情怡然，有却尘脱俗之风骨。画家由彼此的君子之交，联想到唐代诗人李白与孟浩然的友谊，特录太白诗于画端。罗聘晚岁信佛，画风渐趋平和中庸，而画中瘦硬古拙之趣，则得陈老莲真髓。

　　

　　瞎子说唱图金廷标立轴绢本设色纵88.5厘米横62.2厘米北京故宫博物院藏

　　金廷标，生卒年不详，清代画家。字士揆，浙江乌程(今湖州)人。画家金鸿之子。工画人物、山水，兼写真、花卉，亦能界画。乾隆二十五年(1760)弘历南巡，廷标进《白描罗汉》册页，得入内廷供奉。传世作品有《高贤遇隐图》《拜石图》《碧桃图》《孟母移居图》《枫林晚坐图》《萱花寿石图》《婕妤挡熊图》《罗汉图》《瞎子说唱图》等。此图描绘农村田头，老翁、幼童、少年、农夫，正静听一盲人在大树下说唱，引得隔溪老妪农妇抱婴携童指手欲趋。唱者喜笑颜开，听者神情各异，富于农村生活情趣。画法精工兼写，注重人物形象刻画，生动自然；衣纹线条类钉头鼠尾，挺拔流畅。

　　

　　负担图金廷标立轴纸本设色纵140.9厘米横55.5 北京故宫博物院藏

　　此图画一樵子负担夜归，妇人持灯出应。图中明月高悬，苍山更显浓郁，山间道旁，树木笔直，溪流有声。画风工整娟秀。

　　

　　

　　十六罗汉图册页纸本设色纵31.5厘米横25厘米北京故宫博物院藏

　　贾全，生卒年不详，乾隆时供奉内廷。工画人物及马。传世作品有《二十七老图》《八骏图》《十六罗汉图》。此册画不同形象的罗汉十六尊，现选两幅。佛像采用中国传统人物画技法，勾线填色。人物神态平和，面部晕染有致，衣纹流畅，背景简率，树石随意勾染而含墨韵，以增脱俗之感。

　　

　　巴慰祖像闵贞立轴纸本没色纵103.5厘米横31.6厘米北京故宫博物院藏

　　此图写清代安徽省著名书画家、篆刻家巴慰祖的肖像。素来信佛的主人公趺坐于绣团之上，身披红裳，似罗汉状。人物面部写实生动，参用西方绘画技法，晕染有致。而衣纹却用枯笔焦墨勾画。绣团又用工笔填彩写出。整个画面虚实相合，工写相辅，形成独特的艺术效果。

　　

　　八子观灯图闵贞立轴纸本设色纵121厘米横70.5厘米扬州市博物馆藏

　　此图构图奇特，手法新颖。画八个小孩团聚一起，俯身争看花灯。他们年龄相仿，个头相当，脸圆稚气，身短而粗，有的兴奋，有的惊异，有的嬉笑，有的议论，表现出孩子们在欢乐节日中兴奋、天真、活泼的神态。线条流畅，粗笔挥豪，富于动态，笔墨酣畅，变化多端。小孩头、帽全用浓墨晕染，衣纹随意转折，或虚或实，或浓或淡，在统一中求变化，造成水墨淋漓、气韵生动的艺术效果。

　　

　　蛤蟆仙人图闵贞立轴纸本设色纵180.1厘米横70厘米 (日)私人藏

　　图人蓬头弓背，双手抚蟾，眯目启齿，憨态可掬，笑吟吟地面向观众挪步而来。造型于狂放中不失严整，寓工于写；用笔于恣肆中不失紧劲，寄巧于拙。合碑版之方硬与狂草之畅快于画笔，兼具金石与写意趣味，独具特色。

　　

　　钟馗图王素立轴纸本设色纵176.8厘米横93厘米上海博物馆藏

　　王素(1794—1877)，字小梅，晚号逊之，甘泉(今江苏扬州)人。幼年跟鲍芥田学画，又向华岳学习画艺。擅画人物、花鸟、走兽，无不入妙。传世作品《二湘图》《春雷起蛰图》《钟馗图》《梧桐仕女图》此图描绘五仕女簇拥着酒醉的钟馗夜归的情景。钟馗作张髯大腹、步履蹒跚之状，双目斜视，左右胁各有搀扶侍女一人，后侧一侍女护送。侍女头部发髻乌黑光亮，脸部敷脂抹粉，体态轻盈，衣褶飘逸。钟馗宽袍束带，以淡墨疾笔写衣褶，作兰叶描。人物画法，以工带写。左上自录吴山尊杂诗一章，诗意揭露世态炎凉，不如尽醉为乐。此画是王素人物画中的佳作。

　　

　　钱东像改琦轴纸本设色纵35.9厘米横50厘米北京故宫博物院藏

　　钱东是乾隆嘉庆年间的画家，字东皋，号袖海，又号玉鱼生，在当时享有盛名，这是改琦为其所作的遗像。此图将钱东画成禅定遗照，从格式到构思，含意都很独特。这幅作品一反一般先人遗像的陈局旧格，写钱东穿一身白色僧服，作佛弟子居士打扮，端坐蒲团之上。蒲团安置在枯藤虬蟠的古树枝杈间，绿叶垂萝成荫。树旁石案上置放着贝叶、经卷和灵芝、石磬等物。主人公俨然是位潜心参禅、面壁成佛的修行者，而不同于通常的遗像。画家如此描绘，并非钱东生前就是一位居士或虔笃的信徒，而是为了强调他超尘脱俗的品行和清净无为的志向，并以此来称颂他一生，寄托后人的思念。画面背景以工笔重彩细加描绘，人物面部的刻画是全画精华所在，细加晕染，有栩栩如生之感。图上有诸家题诗。改琦所作肖像，重视环境、背景的衬托和渲染。这幅《钱东像》在选择环境方面更具典型性，有力烘托了人物的精神世界。精细秀逸的用笔，清雅色彩，也使作品呈现出鲜明的个人特色，产生优美悦目的艺术效果，从而成为一幅传世杰作。

　　

　　五羊仙迹图苏长春立轴纸本墨笔纵178.5厘米横67.5厘米广州美术馆藏

　　苏长春，生卒年不详，字仁山，别署教圃，广东顺德人。工山水、人物，兼写花卉。用笔构图，自成一家。画风古朴高逸，有金石味。传世作品有《五羊仙迹图》《三十六洞真君像图》《八仙图》等。五羊仙是广州城的神话传说。古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这里播下了五谷，广州从此兴旺起来。画中六人，除五羊仙外，还有一人可能就是题款上所提到的蝗神。此图全用焦墨完成，落笔草草，风致宛然。人物头像似不经意，却刻画出各自不同的性格特征，是苏长春代表作品。

　　

　　

　　人物图任薰册页纸本没色纵28厘米横36.8厘米天津艺术博物馆藏

　　作者的人物画师承其兄任熊，有出蓝之妙，人物常用高古游丝、铁线、行云流水及兰叶几种描法，人物身躯伟岸，画风古雅。在此选其人物图二页。图之一，不设背景，以转折顿挫的笔意写主仆二人，从野外采菊归来。兴致勃发，情趣盎然。图之二，以淡墨花青写青幽竹林，山石横卧，仆童正燃竹枝烹茶，主人则倚石而坐，悠然闲逸。墨色融合，线条圆润宛转，和上图形成鲜明的对比。

　　

　　酸寒尉像任颐立轴纸本设色纵164.2厘米横77.6堙米浙江省博物馆藏

　　任颐(1840—1895)初名润，字小楼，又字伯年，后改名颐，浙江山阴(今绍兴)人，从小跟其父任淞云学习“写真术”，后跟任熊、任薰学画。长期寓居上海，以卖画为生。擅长画肖像、人物和花鸟，画风受陈洪绶、任熊的影响而又有创新。笔法生动，色调明快，构图新颖，是海派画家中的佼佼者。传世作品有《高邕之小像》《酸寒尉像》《任薰肖像图》《三羊开泰图》《老子授经图》等。任颐曾多次为吴昌硕画像，形态各不相同，而此件最为精彩。吴昌硕早期在上海任一小官，时值盛夏，日中归来，疲乏至极，又不得不强打精神。任伯年见之，触动画思，当即为之写照。画中吴昌硕穿全套官服立于赤日炎炎之下，马蹄袖交拱胸前，凝视端正，意态矜持而又酸楚，其状可哂。淡笔草草勾写面部，略加皴擦。马褂、长袍直接用色墨即兴随手写来，巧妙地把花卉没骨法融会于立意构思之中，浓淡得宜，色中见笔，气势非凡，别开生面。通幅一气呵成。这件作品充分表现出任颐超群出众的艺术才华。此图作于清光绪十四年(1888)，吴昌硕时年四十五岁，任颐约五十岁。

　　

　　道家炼石图任颐立轴纸本设色纵142.6厘米横34.5厘米南京博物院藏

　　此图写道士炼石，取纵向构图，淡墨疾笔钩斫奇石。人物面部刻画细致，神情生动传神。背后的苇草以双钩填彩写出。画面由下至上，形成色彩上的流动和笔法上的疏密变化。体现出作者小写意人物画的精湛技艺。

　　

　　佛像图吴昌硕立轴纸本设色纵146厘米横40.5厘米中国美术馆藏

　　吴昌硕(1844一1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐，晚以字行，浙江安古人。曾任一个月安东知县，长期寓居上海卖画。擅长篆刻、诗文、书画。其画取法赵之谦，上追朱耷、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书法的笔法入画。落笔豪放浑厚，别具风格，为上海画派中的重要人物，名重一时，影响远及后世。图中一赤足立佛，双手交合于身前。面丰腴，笔法简练，着赭色，略加深浅渲染，卷发笔致生动，有浓淡变化。用没骨法画朱砂佛衣，意笔有势，飞白处更显笔路之灵活。题识由左上方贯下，成为画面构图之有机因素。据题识可知此画作于一九一四年。题记中所言摹王鹿公，即清代画家王树毂，此画笔法，与王树毂风格不合，吴昌硕仅摹其意，而求有我之作。

　　

　　济公图王震立轴纸本没色纵107.6厘米横38.8厘米辽宁省博物馆藏

　　王震(1867—1938)，字一亭，号白龙山人，浙江吴兴(今湖州)人，寓上海。信佛教。工书画，擅人物、花鸟、走兽、山水，以佛像为佳。学任伯年，精微处得其神貌；画风却与吴昌硕相近。参加沪上艺坛、慈善、佛教各团体活动甚多，抗日战争初期，移居香港，旋因病重返沪，即逝世。传世作品有《饮中八仙图》、《鸦柳图》、《五老图》等。济公是南宋僧人，法号原为“道济”，因其不守戒律，嗜好酒肉，举止如疯如狂，又被称为“济癫僧”。有关他的大量传说中，济公总是以嬉笑幽默的方式方法见义勇为，抱打不平，成为一个神通广大的传奇人物。此画中济公蓬头垢面，大耳垂肩，身着旧僧衣，一脚着履，一脚穿屐。手持破扇，回头窃笑，似又要搞恶作剧了。作者以细毫乱写其发，疾笔焦墨略写衣纹，人物表情刻画极其生动传神。自题“说我疯来我就疯，莫怪疯人无道理，我笑他人解不通”。其意与人物形象的刻画可谓珠联壁合。

　　

　　达摩像王震立轴纸本水墨淡设色纵172.1厘米横95.1厘米 (日)泉屋博古馆藏

　　达摩，南天竺僧，南朝时从海路来华，后渡江至嵩山少林寺，被称为西天禅宗第二十八祖和东土禅宗初祖。南宋后多以他作画。此图以粗笔浓墨写之，遒劲自由而不失法度。画左边有王震自题：“白云闲绕禹门来，东土从今识初祖。色相悟彻四大空，如愚若讷胸无府。渡江渡海随缘驻，袈裟一袭神光普。神光普，师能度世一切群生苦。戊辰暮春。王震敬写。”此诗贯通画面，与人物相为呼应，更得潇洒写意之神韵。

　　

　　焚香高僧图齐白石立轴纸本设色纵69厘米横47厘米中国美术馆藏

　　齐白石(1864—1957)名璜，小名阿芝，字濒生，号白石、白石翁、老白，又号寄萍、老萍、借山翁、齐大、木居士、三百石印富翁等。湖南湘潭人。少年时从芥子园画谱开始习画，至二十七岁才拜师学书画，进而学诗、篆刻，兼画肖像等。四十岁后多次游历南北各地，近六十岁定居北京，因受陈衡恪影响，由工笔和小写意转为大写意，上承徐青藤、八大山人和扬州画派，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。齐白石早年画人物，追求肖似，全为民间写真的传统手法，自六十岁变法后，他的人物画也愈加追求“不似之似”的写意风格了。此图写一僧人虔诚烧香之态，用笔极粗简，只面、颈、手略加渲染，便将人物那种低眉垂目，眼观鼻、鼻观口、口观心的禅定清心之态，刻画的活灵活现。同时表现了画家在用墨的浓淡、用笔的收放上已进入了一种无碍无阻、挥洒自如的境界。