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回答: ☆★国之精粹--中国绘画之人文篇【一】★☆ 由 蒙娜娜丽莎 于 2009-01-01 18:27
蚕织图 佚名 长卷绢本设色 纵27.5厘米 横513厘米 黑龙江省博物馆藏 此图所绘内容为江浙一带的蚕织户自“腊月浴蚕”开始,到“下机入箱”为止的养蚕、织帛的生产过程。该卷由二十四个场面组成,用长房贯穿,每个场面下有楷书小字,注明内容。全卷共绘七十四人,翁媪长幼,皆服宋装。图中人物的神态举止,惟妙惟肖;桑树、户牖、几席、蚕具、织具,均极逼真。画面布局以一长廊式的连房展开,相互联系贯穿。在各处缀以劳动中的人物,从而取得了既和谐统一,又对比变化的艺术效果。此图所用线条清劲简练,人物造型准确,界画工整,色彩淡雅,是一件洋溢着浓郁劳动生活气息的写实佳作。 根据此卷跋语和历史文献考证,这幅长卷是南宋高宗时期,翰林图画院依据《耕织图》摹画其中蚕织部分而成。小字注是宋高宗吴皇后所书。 文姬归汉图 佚名 册页绢本设色 纵24.4厘米 横22.2厘米 (美)波士顿艺术博物馆藏 汉末蔡文姬被匈奴人掳去,后由曹操派人接回中原,这一历史事件成为众多诗人和画家的创作素材,而且多带悲伤的情调。此图却不大相同,文姬与丈夫左贤王各骑一马,怀中各抱一个孩子,正在行进之中。文姬面容饱满,神情安详,左贤王则回首顾盼,面露微笑。夫妻之情溢于言表。两匹马慢跑前行的动态,为整个画面增添了欢乐、愉快的气氛。线描细柔,设色清丽,形象刻画真切感人,是南宋人物画中的优秀之作,此图为原《文姬归汉图》册页中仅存的一页。 大傩图 立轴绢本设色 纵67.4厘米 横59.2厘米 这是幅描写民间驱除厉疫习俗的风俗画。“傩”的含义是借祭神来驱除厉疫。此图中的人物有的戴假面具,有的拿法器,有的击鼓,手舞足蹈,表现了人们驱除厉疫的传统形式。整幅图中的人物姿态各异,衣纹细致,构图新奇。 憩寂图 佚名 册页绢本墨笔 纵22.8厘米 横23.1厘米 上海博物馆藏 此图绘一僧袒腹、结跏趺坐于松根之上,面前杂设纸笔,状似凝思。人物形象注意神态刻画,衣纹用挺拔刚劲的折芦描,远山以水墨渍染。全图的风格与梁楷画迹极相似。 出行图 佚名 壁画 纵160厘米横255厘米 河北宣化县辽张世卿墓 此图中四位侍者各持马鞭、华伞、风帽、衣物、茶水碗具等,正在等候主人上马出行,似要去野外踏青赏景。人物刻画生动,以青绿及朱红二色为主进行局部渲染,形成清丽活泼的风格,线描似不经意,人物却神形足备。 回鹘王子供养像 佚名 壁画 尺寸不详 甘肃敦煌莫高窟409窟 回鹘王子礼佛图,其榜题字迹模糊,故身分不明,但和对面壁上的妇人供养像以及新疆吐鲁番柏孜克里克石窟里的回鹘高昌时期的回鹘贵族供养像的服饰是一致的。回鹘王子像面形浑圆,细眼小嘴,戴顶云缕冠,穿团龙锦袍,手执香炉作礼佛状。前有一小王子,捧盘侍奉供物。后随侍卫八人,分别持着伞、遮晕扇、执铁笊篱、宝剑、弓箭,完全是回鹘贵族王子出行的排场。画像基本承袭唐风,人物布局是传统的主大仆小,排列有序。线条虽多已退蚀剥落,其色彩仍清晰耀目。回鹘王的团龙袍虽已变为黑色,其团龙纹饰却愈加突出,侍卫服饰以青、绿二色为主,从而形成一个静穆庄重的调子。背景为一片蓝天青空,把供养人像烘托得更为鲜亮。 元世祖像 佚名 册页绢本 没色 尺寸不详 中国台北故宫博物院藏 图中所绘为元世祖忽必烈,头戴银鼠暖帽,身着白衣的半身像。丰颐,蓄须,重髯,神态肃穆,已是老年的容颜。画家用淡色晕染脸部不同的部位,以线条勾出耳、鼻、眼及眼角的鱼尾纹。用笔细谨传神,毫不呆板。帝王的肖像画大都不具画家的名款,故无从考证画像的作者,但无疑是出自服务于宫廷的肖像画家之手,代表了元代肖像画的创作水平。 货郎图·春景(部分) 吕文英 立轴绢本设色 纵161.2厘米 横91.8厘米 (日)东京艺术大学资料馆藏 吕文英(142l~1505)括苍(今浙江丽水)人。擅画人物,亦写山水,为明代浙派名家之一。孝宗弘治间(1481—1505)与吕纪同以指挥知直仁智殿。文英以人物、吕纪以翎毛而受宠,人呼文英为“小吕”,吕纪为“大吕”。传世作品有《江村风雨图》《货郎图》等以货郎为画题在宋以后的风俗画中十分流行。此图分春夏秋冬四幅,四幅作品都以雕栏玉砌、花木映衬的庭院为场景,表现卖货郎以各种小商品逗诱孩童的快乐情景。四幅作品在构图、人物描绘和场景处理上大致相似,只是用不同的花木表现季节的变化。例如春景中,以牡丹、桃、桧柏来体现春意;夏景中以蜀葵、椿、柳等作为季节标识。无款,各幅画面中央上都有“钦赐吕英图书”的朱印,结合场景特征来看,此图可能是吕文英受命为宫廷贵族们贺喜而画的。 货郎图·秋景·冬景 吕文英 立轴绢本设色 纵163.2厘米 横91.5厘米(日)根津美术馆藏 吹箫女仙图 张路 立轴绢本墨笔 纵141.3厘米 横91.8厘米 北京故宫博物院藏 此图描绘一仙女席地盘膝坐在松阴底下,旁边竹编花篮里放有一只大寿桃。微风吹拂,女仙面对汹涌波涛,正在悠闲自在地吹箫。此图用笔粗简劲挺,仕女形象刻画细致生动,娴静洒脱,人物结构准确而合乎比例。在画法上,师承吴伟,笔墨却愈加雄健。画面虽无琼楼玉宇,却仍然令人感到清幽美妙。 流民图 周臣 长卷纸本水墨 纵31.9厘米 横244.5厘米 (美)克里夫兰艺术博物馆藏 此图原共绘流离失所的难民二十四人。这种描绘生活在社会最底层人物的绘画在古代是极其罕见的。作者如实描写,不加任何修饰,对笔下人物寄予了深厚的同情。其技法形式与其描绘的对象是统一的。此图原为册页,后一分为二并各装裱成手卷。前半部藏于美国火奴鲁鲁艺术学院。此为后半部分,藏于克里夫兰艺术博物馆,即图中所绘之十二人。人物写实生动,对于形形色色的流民,各尽其态。作者似信手写来,略不经意,但却真切感人。其自跋说明了创作的时代背景及作品的社会价值和意义。 明宣宗坐像 立轴绢本设色 纵210厘米 横171.8厘米 中国台北故宫博物院藏 这是一幅非常优秀的人物肖像画。画的主角为明宣宗朱瞻基,手扶玉带,坐于龙椅之上。人物用线如金勾铁画,折曲有力;注重面目渲染,突出了写实效果。龙袍勾画精细,愈加衬出人物不凡的气概。龙座、地毯的花纹、饰件刻画极其细致,色彩艳丽、对比强烈,形成很强的装饰效果,很好地将晕染有致的人物形象衬托出来。为典型的宣德画院风格, 当为宫廷画家所作。 吹箫引凤图 仇英 册页 绢本 设色 纵41.1厘米 横33.8厘米 北京故宫博物院藏 此为《吹箫引凤》,则描绘秦穆公之女弄玉在凤楼上吹箫引来凤凰的故事。 幽居乐事图 陆治 册页 绢本 设色 纵29.2厘米 横51.7厘米 北京故宫博物院藏 陆治(1496-1576),明代画家。字叔平,号包山,吴县(今江苏苏州)人。擅画山水、花卉。画山水学习宋人笔法而出以新意, 自成一家。《幽居乐事图》册,共十页,画小村幽居行乐情景。全册笔墨疏简清逸,线条劲挺,构图多样,有马、夏笔意。此选印四页,之一《晚雅》、之二《渔父》、之三《放鸭》、之四《踏雪》。每幅皆有浓郁的乡村生活气息,静中有动,意趣横生,属画家晚年的代表作。 达摩面壁图(部分) 宋旭 立轴纸本设色 纵121.3厘米 横32.2厘米 旅顺博物馆藏 宋旭(1525—约1606),字初吻、号石门,僧名祖玄,又号天池发僧、景西居士,浙江嘉兴人。擅诗工书,学画于沈周。山水颇有气势。兼长人物。传世人物画作品有《达摩面壁图》。此图绘菩提达摩面壁打坐、苦行修炼的情形。达摩面部的刻画,坚忍虔诚; 山涧周围,野草丛生;一泓流水从其身边流过。作者以幽静的环境来衬托出达摩的性格。此画人物不重线条勾画,以大面积色块渲染出人物的姿态,以艳丽夺目的表象反衬出人物清心禅定的内心,突出了佛门所说的“五蕴皆空”的无碍境界。作此画时作者已八十六岁。 山水花卉人物图 徐渭 册页纸本水墨 纵26.9厘米 横38.3厘米 北京故宫博物院藏 徐渭(1521—1593),初字文清,改字文长,号青藤道人、天池山人,浙江绍兴人。明代著名文学家、书画家。中年开始学画,用笔潇洒,天趣抒发。尤擅长花鸟,是明代中期文人水墨写意花鸟画的杰出代表,并对以后大写意花卉的发展影响巨大。传世人物画作品有《人物图》《山水花卉人物图》等。该图册共十八页,其中画十五页,分别作写意山水、人物及花卉。笔墨简括豪放,随意自然。此选其二页:之一为树荫之下,墨笔画寒山、拾得正酣然大睡;之二为一小儿正在放风筝,可窥其趣。 人物山水图 尤求 册页 纸本 设色 墨笔 纵25.8厘米 横21.9厘米 上海博物馆藏 尤求,生卒年不详,明代画家。字子求,号凤丘,长洲(今江苏苏州)人,后居太仓。工画白描人物,尤精仕女,纯出仇氏一派。亦能山水,细秀、圆浑兼之。此图册所选山水写江南景色。图中山峦莪蔚,云雾弥漫,苍翠密林间或露殿脊,或藏茅屋。板桥水榭,堤岸轻舟,高人逸士,悠闲自在。其笔墨或工整、或粗放、或干枯、或滋润,设色或清绿,或浅绛,浓而不俗,淡而不薄。由此可见作者多方面的才能和宁静旷远的胸怀。 观音图(部分) 丁云鹏 立轴纸本设色 纵97.2厘米 横33.1厘米 辽宁省博物馆藏 此图天地开阔,中以浅色工笔画白衣大士端坐岩石之上,双目下垂作沉思状,身旁净瓶插花青新竹数枝。游丝描笔致精细而无损其生动,构图简洁而不失之空泛,如行云流水,师法李公麟,是画家中年时的作品 树下人物图 丁云鹏 立轴 纸本 设色 纵146厘米 横75.5厘米 (日)私人藏 图中黄衣童子执扇炊茶,青衣居士闲数念珠。石布青苔,地生茵草,湖石清凉,碧树成荫。树石巧妙地环绕成回字型构图,以其深浓繁细烘托淡雅洗练的人物,使后者成为观者瞩目的中心。全幅造型、用笔谨劲细秀,设色典丽清雅。 罗汉图(部分) 吴彬 长卷绢本设色 纵42厘米 横282.3厘米 (日)私人藏 吴彬以山水、人物见长,而人物画中,尤以罗汉图成就最高。他的罗汉图不囿古法,每出新奇,形成独自的风格特点。此画构图不落俗套,富有情趣,人物造型怪诞而不失法度,线条疏密有致,用色艳而不俗,可视为吴彬罗汉图中的典型作品。 葛一龙像 曾鲸 卷纸本设色 纵32.5厘米 横77.5厘米 北京故宫博物院藏 曾鲸(1566—1650),字波臣,福建莆田人,流寓南京。擅画人像,注重墨骨,烘染数十层,然后着色,与全用粉彩渲染者不同,受西洋画的影响。人物神情逼真,有镜中取影之效果。其画法风行一时,弟子甚众,时称“波臣派”。传世作品有《葛一龙像》、《张卿子像》等。葛一龙,号震甫,江苏吴县人,是与曾鲸同时代的文人。此图设色画葛一龙席地倚书斜坐,头戴巾帽,身着白衫,密髯丰颊,两眼远视,容貌清俊秀洁。画法工细,笔笔经意。面部先用细线钩勒,再敷色晕染,高下凹凸处自然成形。衣纹用游丝描,笔筒足,书匣、足履及儒巾的色彩互相呼应,和谐统一。此图有米万钟、范景文、周之纲、王思任四家题赞,后另有俞彦、宋献二家题赞。 张卿子像(部分) 曾鲸 立轴绢本设色 纵111.4厘米 横36.2厘米 浙江省博物馆藏 此图画诗人兼医家张卿子肖像。张卿子原名遂辰,字相期,号西农,祖籍江西,随父迁居浙江杭州。工诗文,董其昌、陈继儒称许为“奇才”。他又是位名医,后人把他编辑的伤寒论称之为《张卿子伤寒论》。图中张卿予身穿淡青色长袍,乌巾朱履,指甲修长,悠然捻须。仪表端雅,意态安详,有栩栩如生,呼之欲出的艺术效果,不愧是传神高手的精心佳作。画像面部,先用淡墨多层烘染,神形毕现后,再行敷彩,色调柔美;接着在耳朵等部位用较浓的赭色笔勾提,达到笔墨色浑然一体,艳而不俗,形神兼备的效果。此画作于曾鲸五十九岁时。全图裱边四周有清乾隆年间梁诗正、厉颚、丁敬、杭世骏等许多名人题咏。 徐光启像 佚名 立轴纸本设色 纵56.5厘米 横30.7厘米 (美)私人藏 此图以精湛的技艺刻画了明代著名科学家徐光启的形象。其画风体现了以淡墨勾出部位,全用粉彩渲染的“江南传派”特征。图中先以墨线按肌骨、五官结构轻勾轮廓,然后用粉彩层层渲染,直至形具神生,尽精入微地表现出徐光启敏锐善思、老成睿智的个性气质。图上无作者款印,从所绘人物活动的年代来看,此图当作于明代晚期。 疏泉洗研图 弘仁 卷 纸本 设色 纵19.7厘米 横69.7厘米 上海博物馆藏 弘仁(1610—1664), 明末清初画家。本姓江,名韬,字六奇,一作名舫,字鸥盟,歙县(今属安徽)人。明末诸生,清顺治四年(1647)从古航法师为僧,居建阳报亲庵,法名弘仁,号渐江学人、渐江僧,又号无智,死后人称梅花古衲。少孤贫,事母孝,佣书养母,一生未娶。工画山水,兼工画梅, 曾学画于萧云从,近黄公望,而受倪瓒影响最深。笔墨瘦劲简洁,风格冷峭。常往来于黄山、雁荡间, 隐居于齐云山,多写黄山松石。与汪之瑞、孙逸、查士标为新安派四大家(即海阳四家)。传世作品有《黄海松石图》、《西岩松雪图》和《古槎短荻图》等。此 图结构严密,笔法老练娴熟,画面清逸怡静。以山居屋宇二幢为中心,树木参差,修竹丛生,疏柳一株,迎风摇曳。围墙内的正屋,是幽静简朴的书斋。 围墙外小屋内一垂须老人,倚窗眺望。屋宇周围丘壑绵密, 山顶松树挺拔,茅亭半现,泉水自东向西湍流,潺潺有声。屋外一冠书生,移步于山涧流泉,一童子捧砚紧随,生动地表现了疏泉洗砚之情景,极富生活气息。 洛神图 萧晨 扇面纸本没色 纵18.8厘米 横53.5厘米 北京故宫博物院藏 此图以细笔淡墨勾画晕染出烟波浩渺的水面,画面中间洛神风姿飘摇,凌波而行。人物几乎全以白描手法写出,只略以艳色点染,显其冰姿雪肌之容。画中线条流畅宛转,得铁线描之神韵。意境幽远空漾,落寞哀怨之情隐隐露出。 乞儿图 高其佩 立轴纸本墨笔 纵90.5厘米 横45.4厘米 中国台北故宫博物院藏 高其佩(1672~1734),字韦之,号且园,又号南村,辽宁铁岭人。官至刑部侍郎。他年轻时,学习传统绘画,其山水、人物受吴伟影响。中年以后,开始用指头作画。所画花木、鸟兽、鱼、龙和人物,无不简括生动,意趣盎然。传世作品有杂画图 高其佩 册页纸本墨笔 纵26.2厘米 横32.5厘米 上海博物馆藏 此图册共十开,五开花木,五开人物,构图简略,指墨功夫深厚,点染随意,颇得机趣。常以笔断意连,于平淡中陡见神韵。此选二开人物,为戏蟾、读经。形象不拘一格,对须发、衣褶的晕染、钩勒,苍劲老辣;人物造型夸张、生动,情态质朴,有浓厚的民间风味,深得明代吴小仙的遗韵。此是高其佩中年后的作品。
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