回答: 〓〓‖（二）该不该拍？拍得如何？“细审”《大决战》‖〓〓 由 夜鹰 于 2011-04-20 23:42

来说说主旋律的编剧们吧。
如今的历史剧编剧界可谓“遍地是贼”。如果说古装历史剧的“匪首”是朱苏进（代表作：《康熙帝国》、《江山风雨情》、《郑和下西洋》、《朱元璋》、《我的兄弟叫顺溜》、《三国》），那么在近代历史剧或者说是主旋律历史剧界，谁又能比得上王朝柱呢？此人的代表作计有：电视连续剧《辛亥革命》、《开国领袖毛泽东》、《周恩来在上海》、《长征》、《延安颂》、《八路军》、《周恩来在重庆》、《解放》、《解放大西南》；电影《龙云与蒋介石》、《长征》等。
哦，当然，还有一位横跨两界，似贼非贼的人物，张笑天。此人经手编剧的影视剧可谓两极，有极好的，如电影《开国大典》、《重庆谈判》，也有极烂的，如电视剧《太平天国》、《传奇皇帝朱元璋》，还有些温吞开水，如电视剧《施琅大将军》、《台湾首任巡抚刘铭传》、《孙中山》、《叶挺将军》、《大格局》等。但唯一不变的是他对在正史掺入爱情戏码的热爱。当年的《重庆谈判》中，他不也为毛泽东加了一位红颜知己，国方中央社女记者么？如果说当年的他加的那些暧昧成分是好吃的佐料的话，那么现在的那些“佐料”则多的超过主食了。试看《太平天国》中的比例，这到底该算是历史剧呢，还是情史剧？
回过头来说说王朝柱。
据说这位“王眼镜”的水准，在如今的主旋律编剧界算是高的了。似乎也确实如此，看他早年的一些作品还是不错的，比如98年的《周恩来在上海》。可惜现在的王式剧本是越写越烂。观此人之“主旋律历史剧创作”，有两大特色。
一是贪多求大。动辄冠以“史诗巨作”的帽子，喜欢“全景式反映”，一不小心就跨越几个历史阶段、搞大会战：如《长征》、《日出东方》、《延安颂》、《八路军》。却实际上没有这个功力，于是只好偷工减料，看电视剧《解放》，是在一大串流水式的高调台词和盗切中完成了“解放”；最后一集尤厉害，和字幕纪录片差不多。
二是时刻不忘“高举”。剧本中总爱不分时段、不分场合的套N多文件中才能出现的“革命语句”，高调频生。他笔下的人物也很少有言行、情感的真实流露，让本来就乏人问津的主旋律片倒尽人胃口。即使偶尔松了下绑（例如让毛泽东大胜后与部下狂饮），也太过突兀，做作之感毕现。建议他重温下以前的《彭大将军》、《大决战》、《百团大战》等等，看看别人是怎么生动平实的写主旋律片的。
 
此人的台词，刻意的政治煽情过多或说过俗，语言处理也过于书面化。这样，就算他努力地在创作中加入不少鲜动的史料和艺术虚构，也难免给人一种他笔下的正面人物都是不食人间烟火的伪圣型形象，使得情节也离观众愈远，可视性由此大打折扣。
什么时候老王也能写出像下面这样直白淳朴的台词，就说明他真的已进步了。
毛泽东：“子珍，你晓得，在遵义会议以后，我是有了点发言权。可我要说的第一句话，就是坚决甩掉八抬大轿，夺回战争的主动权。红军就是要机动灵活，快速勇猛，要打就打，说走就走才行啊！我毛泽东怎么能够第一个违反自己下的命令啊！” 
贺子珍：“你不是说过了长江，就可以和四方面军会师，建立根据地了吗？有了根据地，什么不好办哟？啊？”
毛泽东：“可人家摆了几十万人马在那里，不让我们过嘛!硬是要过只能象过湘江。那样死拼，损失好惨重啊！你说我能那样干吗？子珍，红军只剩下这点血本喽！我拼不起哟。”
猜猜这段台词出自哪里？不错，正是94年的老片《金沙水拍》。
还有一点让我很意外，现在所谓“郎酒”的能量怎么这么大？
出现在春晚或是别的什么里面也就罢了，主旋律剧片尾赫然注明的“郎酒集团是本剧一大赞助商”，我也能忍受。但总不能无耻的通过改史实的方式来在剧中打植入式广告吧。我已经不只一次的在许多主旋律里，请这些“领袖人物们”亲口吹捧“郎酒”了。而且出现频率高的让人乍舌，一瓶郎酒，从大捷后庆功喝，到老爷爷小孙子就义也喝，反反复复提到这个名字，郎酒无处不在啊！谁能想到，无产阶级的主旋律片竟是被商业污染的最为严重的东西。不错，郎酒和茅台渊源颇深，但这不能改变一个史实，那就是，历史上中共和共军用的、提的、赞的、爱的是茅台，而不是郎酒。
现在看来，编剧笔下的台词过于书面化，不符合人物的历史身份特征，是现在许多主旋律历史剧的通病，并不局限于王朝柱。
以前的一些老片里也有，但不严重。比如93年的电影《秋收起义》，里面一个没受过多少文化教育的乡下农会主任脱口而出：“我们也会上山下湖打游击，‘武装保卫自己’。”。这样的语言书面化过重，不真实。再比如前几年的电视剧《陈赓大将》里有段让人哭笑不得，周恩来上阵，劈头就是一句：“同志们，历史已经把国共两党推到了交锋决战的时刻了……”在“四一二”、“七一五”那样紧急要命的血腥关头还能抡如此优雅抒情的修辞？实在匪夷所思。哦，顺便说一句，《陈赓大将》的片尾曲倒是蛮好听的。烂剧《新四军》的片头片尾曲也都不错。
如果说以上问题还能够忍受的话，那么下面的这个“领袖开会说话”问题就恶心做作得有碍正常观瞻了。
偏偏这种一看就是假的开会方式已经流遍各大主旋律影视剧，能够让人产生条件反射了。但凡毛、周、刘、朱聚在一起就“是啊”、“是啊”，一人一句的完成了重大政策制定，根本就没有个讨论的架式。看了最近的《五星红旗迎风飘扬》，依然是这个套路，毛在那儿大段大段讲套话，刘和朱在一边附和，周就成天念电报，完全糟蹋了这个素材。而同样是高层内议，以前80年代、90年代初的一些经典主旋律，例如《巍巍昆仑》、《大决战》，倒还有个争论甚至争吵的过程。对比下历史记载，谁更真实？
只能说现在的主旋律编剧实在太不敬业，连起码的流程真实性都不管了，不是把一段完整的台词强行切成几段塞给毛、周、刘、朱四张嘴，再用“是啊”“是啊”串起来，最后一起“哈哈哈”，就是大段大段的高调门，动不动就乱笑来突出团结和乐观。真讨厌此类假笑，其实说白了连个冷笑话都算不上的“笑话”，下面人就哈哈大笑，让人倍感恶心。回头看看主贴中《四渡赤水》的那段毛泽东和朱德之间的谈话，是不是可以说80年代、90年代初的那几部主旋律把观众的智力想得太高了？
剧本写作直接关系到影片质量。当年八一厂拍《大决战》，为此立下了“剧本不好不拍”的原则。
八一厂早在86年2月就成立了三大战役剧本创作组，由王军、史超、李平分负责辽沈战役、平津战役、淮海战役三部分影片剧本的创作。为了写好剧本，创作组查阅了包括当事人回忆录在内的大量资料，采访了战役参加者和有关人士300余人，还实地考察了三大战役旧战场。 瞧瞧，这是多么敬业的精神。
其实编剧工作不是纯案头工作。编剧是需要自己去挖掘历史的。因为挖历史的过程中，可以发现很多有价值的东西。比如《大决战》，平津战役，攻打天津的战斗东野打得很漂亮，用了29个小时就攻下来了，于是创作者就用时间做文章，在银幕上用字幕精确地显示战斗时间表，开始是几小时，后来是一小时，最后精确到分钟。 
好的剧本不光亮在“大”上，在细节描写上、战争场面上以及历史人物形象的塑造上也要进行适度的艺术渲染、铺衬，使得全作在真实的历史背景上显得更加丰满、生动。 比如《淮海战役》中，一个叫“丁小二”的小兵给人也留下了很深的印象。“丁小二”原来是邱清泉兵团中的一个荣誉兵，后来拖枪倒戈。虽然关于他的片段散见于战役的各个进程中，但连贯起来，便表现出一个被俘兵思想变化过程，从一个侧面形象地反映了共方胜利的必然性，同时也从最基本的角度加强了人们对那场战争实质的认识。看看，这才是“主旋律”所该带来的效果，潜移默化的宣传，而不是流于表面、让人厌恶的硬灌。
现在的编剧恐怕已经不可能被要求去图书馆、博物馆翻阅故纸堆里的资料了，更别说去实地采风了。可即使如此，只是让他们呆在书房里拍拍脑子，写出来的却还是这样的货色，岂不让人无语。
可以说，这类重磅推介的主旋律影视片大部分已成了强弩之末。
首先剧本就显得比较马虎，历史跨度过大，没有多少人物的个性刻划和生动的叙史表达，尤其是镜头上面明显狭小了许多，节奏缓慢，不是打诨一番后分析情况，就是部队行军（许多还是从《大决战》里切过来的），背后还经常回莫名其妙地响起些听过就忘的背景音乐，成为一种平庸化复制的俗套。不懂得点面结合，提高可视性。而最关键的是，如今的主旋律编剧失去了当年那批历史剧编剧恪守的创作准绳，那就是，历史剧，无论古代、近代，不是用来歌功颂德，而是用来从中反省的。