回答: 古建　 由 寄居蟹 于 2010-06-07 21:18

话说申城，或者说江南，每逢晚会，“京越对唱”似乎是个保留节目，经常看到，不同于北方晚会上，如春晚，常见的“越黄搭配”。
京剧－越剧戏歌对唱《我是中国》
上海京剧院的尚长荣和越剧茅威涛。“梅花大奖”获得者迄今为止共有4位，尚长荣是第一位，茅威涛是第二位

尚长荣虽在上海，恐怕他本人和南派京剧（即海派京剧）关系不大。尚长荣排过什么经典京剧，我还真不知道，只是经常看到他在晚会上出现，所以对他的名字也算如雷贯耳。





来说说几个上越的一线吧。
先说说方亚芬，这是她的《琴心》
方“女王”每次的出场和伴舞配乐都这么有古典韵味

这是在网上看到的对她的一段评论：
“从自身先天的条件上讲，这是一个几乎没有缺点的演员：她的扮相漂亮、大方、富有古典美，嗓音醇厚，音质乐感都是一流的，她本人也是一个充满灵气、极为聪明的演员，老师一点就通，悟性非常的高。新版《红楼梦》排下来，她竟然会演所有的角色，为了纪念戚雅仙，临时邀请她和丁小蛙演出《王老虎抢亲》，只用了一个下午，所有的唱腔和身段，她就完全记住，台上演起来完全不象是在演一个新戏。更为有趣的是，她在台上演出，不管多么累，脸上就是没多少汗，汗全都出在脊背上，从来不担心由于出汗而使自己的妆会花掉，使她无论在台上还是电视荧屏的画面中永远是那么的光鲜亮丽。方亚芬最值得推崇的就是她的唱工，综观越剧界演唱水平超过老师的似乎只有赵志刚、方亚芬、何英三人。在袁派艺术有些凋零的时候，方亚芬的出现了，她不仅挽救了袁派唱腔的颓势，还进一步美化了老师的唱腔，并把袁派唱腔向前推进了一大步。同何英一样，方亚芬也是一个铁嗓唱不倒的演员，嗓音永远是那么圆润、有质感、有磁性。就象很多观众喜欢何英不喜欢傅全香一样，也有很多观众痴迷方亚芬而不喜欢袁雪芬，学生的魅力有的时候已经超过了老师。方亚芬的戏运似乎不太好，她的作品非常多，但好戏不多，能够完全代表方亚芬艺术水平和特色的作品至今没有，令人感到非常可惜。”



方亚芬、赵志刚的《西厢记•拜月》，这配乐和伴舞很有点老版西游的味道
看起来确实像那个时代的，连白玉兰台标都还是彩色的，赵方两人早有合作呀。那时候还很年轻咧，现在“王子”变“大叔”了

关于赵志刚，有一段评论，摘抄如下：
 “1984年，赵志刚在“江浙沪青年越剧演员电视大赛”中一举夺魁后开始走红越坛，之后1988年全国越剧青年演员电视大赛中，赵志刚摘得小生组榜首，从此成了唯一一个具有全国影响力的越剧男小生，一个男小生在越剧舞台一红就是20多年，算是一个奇迹，追究赵志刚红的原因，我想最主要的便是他出类拔萃的唱工，他天赋好嗓，声音的质感和乐感都极为突出，演唱尹桂芳这位女小生大师创立的尹派唱腔，同辈的女小生竟然都唱不过她，赵志刚可以说对越剧尹派唱腔在旋律性和高低音进行了有益的丰富和完善，所以他赢得了大批观众的喜爱，更大大提升了越剧男小生在观众中的地位，同时，他对艺术有着顽强不懈的追求精神，他是同辈越剧演员中原创剧目最多的，大量的新作品为赵志刚积累了丰富的舞台经验，也为男小生在体现越剧本体特色同时又发挥男演员特长的方面开辟了一个新的境界，逐渐形成了既被专家认可、同时又被观众接纳的“赵氏唱腔”。虽然有成功的作品、也有失败的作品，但是他在艺术道路上的执着和闯劲，令人钦佩。同时他也是个有眼光、有胆识的艺术家。1999年，上海市政府排演新版的《红楼梦》，他能够坚持自己的原则，不在原有的导演框架和舞台设置中“凑热闹”，而是不怕被冷遇，坚持请陈薪伊做导演、请徐坚强作曲，重新打造《红楼梦》这部经典作品。赵志刚版的《红楼梦》大气磅礴，即尊重了徐进的原作，又真正体现了“新版”的意图，更展现了新一代越剧演员的魅力。
韦翔东的文章曾经这样写到“走红的20年，却也是艰辛的20年，如何为越剧的‘男女合演’找到一条适合的发展道路，一直是赵志刚不懈的追求”，对于这样的评价，我有些异议，赵志刚如今在越剧舞台上似有过分追求阳刚气之嫌，杨乃武的感觉象李玉和，程婴的感觉也是非常怪（想不出象什么，但总归是不象越剧），赵志刚如今的唱腔修饰感太强，显得过于花哨，很难学、更不易流传，而且丧失了越剧“尹派唱腔”原有的质朴的美感。赵志刚最令人反感的莫过于他和孙智君的夫妻搭档，不过这两年似有好转的迹象。”



其实我一直觉得，从长相上来说，许杰要比赵志刚更帅一些
许杰和徐标新《双珠凤•送花楼会》
两人都是陆派。徐标新是上越新秀，许杰的小师弟




王志萍和郑国凤的晚会版《爱歌》
虽然曲调也有所改动，却比另一个钱单的元宵版柔和多了

这里有一段对王志萍的点评，摘抄如下：
“这是一个角色塑造能力非常强的演员，她的表演非常有人物感。王志萍是一个有着相当艺术品味的演员。王志萍唱念做打、手眼身法步各方面的基本功都非常好，是一个比较全面的演员。1986年，王志萍凭借17万张选票当选第二届“江浙沪越剧演员电视大赛”的女状元的时候，那热火场面绝对不亚于今天“超级女声”的阵势。出于对自身现状的不满，25岁、尚在事业最红火时候的王志萍毅然放弃舞台，陪伴丈夫去了日本，一别舞台整整8年。虽说重上舞台的初期，王志萍在台上几乎没有了当年的风采，但是凭借自身的灵气和对艺术的热诚和执着，经历了一段痛苦的舞台恢复期后，王志萍依旧重现了当年的实力。8年留洋的生活，大大开拓了王志萍的眼界，2001年，王志萍大胆的自筹资金，邀请吴兆芬编剧、陈薪伊导演为自己度身打造了那部著名的古典梦幻浪漫越剧《蝴蝶梦》，本人认为，越剧的作品普遍来说比较的俗，当然是通俗的“俗”，上海越剧院的作品中，大多数给人一种家长里短的世俗感觉，（这没有什么不好，只是一种艺术存在）。上海越剧院林林总总的作品中，最具有文学品位、格调最为雅致的只有《红楼梦》和《西厢记》这两部作品，她们都是“文革”前的作品，文革后，上海越剧院新创剧目中，在彰显越剧本体特色的前提下，文学品位和格调最好、内在艺术张力最足的作品只有一部《蝴蝶梦》。《蝴蝶梦》文字优美的剧本、浪漫的舞台呈现、大气的舞台风格、动听的唱腔给人以极大的美的享受，让越剧这原本是非常时尚的剧种重新找回了时尚的感觉。王志萍的表演功力在《蝴蝶梦》这部戏中有了很好的体现，田秀端庄、内敛的感觉、小寡妇的风骚、率真的个性被王志萍表现的非常到位，还有那圆润的唱腔和完美的小圆场，都让王志萍充分展现了自身的基本功和表演实力。红楼团近两年一直的不太景气，没有多少演出，为了不耽误自己的艺术生命，听电视台的朋友说，王志萍自己组班底，最近在张罗复排徐王派的经典剧目《春香传》，我这里衷心祝愿她一切顺利、马到功成。
王志萍的角色塑造能力很强，在舞台上非常的灵动，是个非常好的大花旦，但王志萍在台上的端庄气还差一些，在扮演青衣行当的时候，往往有一种不到位的感觉，王志萍的表演在外化方面做的很好，在内敛方面有所欠缺。”



晚会版的06年新剧《虞美人》选段——单仰萍的《悲歌》
现在新编剧的唱段越来越像越歌了…不过，我喜欢听歌

关于单仰萍，也有一段评论：
“这也是一位天生的大青衣，典雅、柔美、灵秀、大气的东方古典美女的气质似乎浑然天成。如果说何英是超凡脱俗的大青衣，那么单仰萍就是一个富贵典雅的大青衣，她们是当今越剧舞台当之无愧的中间者。单仰萍的外型可以说是出类拔萃，怎一个“美”字了得！她对角色的塑造能力不是很强，但是她的舞台感觉极好，往台上一站，她就是林黛玉、她就是甄洛、她就是梅表姐、她就是元妃、她就是西施，她身上那种“娴静犹如花照水”的、淡雅的古典美，对我辈这些热血男儿实在有些勾魂摄魄，她一上场，就是个大角，非常压得住台。本人最为欣赏的就是单仰萍在新版《红楼梦》中塑造的元妃，虽然她的戏非常少，但是一亮相就是满台生辉，所有的演员似乎都成了她的陪衬，这种气场和魅力，一般的演员根本达不到。单仰萍的演唱，在继承了王派质朴委婉的特色的同时，又根据自己的气质与特点，增添一股“娇、甜、嗲”的感觉，很是受用。但她对人物的塑造能力比较缺乏（前文说过，这似乎是大青衣的通病），戏路较窄，角色的雷同感比较强。”


这个是舞台上比较完整的《悲歌》一幕

如果不是用方言说话，基本上就是歌剧了，也难怪有的老观众说这已不是越剧。
这幕还是很感人的，主要是配乐配得好，尤其是虞姬自尽后的这段。



单仰萍和钱惠丽的《紫玉钗》

对钱惠丽，有一段评论是这样说的：
“这是一个富有激情的演员，嗓音条件、外型条件都非常的出色，是个头牌小生的料子。《红楼梦》是钱惠丽传承老师的作品，从传承的角度来说，她做的不错，也对角色有了自己的一些新的理解。《舞台姐妹》是钱惠丽原创作品中最成功的一部。从《舞台姐妹》倒数，钱惠丽之前的原创作品，《神王恋》《紫玉钗》《真假驸马》等等，都很有激情，很能彰显钱惠丽作为徐派小生潇洒、奔放的艺术魅力，作品以及人物的艺术张力和角色的个性也比较明显，她同样也是一位认真负责的演员，身体有病的时候也能坚持上台演出。
这也是一个非常令人痛惜的演员。凭借自身的条件，她完全能取得很高的艺术成就，但可惜的是，她的今天的艺术成就和茅威涛、赵志刚，甚至吴凤花都有着很大的距离。钱惠丽自己更因为《红楼梦》、贾宝玉演的太多，已经陷入了一个机械的、复制的阶段，她除了举手投足之间的那些所谓的贵公子气之外，宝玉的灵性、宝玉的憨厚、宝玉的纯真远远不如徐玉兰老师刻画的那么深刻。”



“大姐”华怡青的《梦境》
从岁数上说，华怡青比单仰萍还小一岁，但她出道极早，很早就加入了上越。她是80年代上越的当家黛玉，87年的实验越剧电视剧的黛玉扮演者
因为出道先后的辈分关系，加上现在她一般都演中年角色，所以有“大姐” 的尊称




除了上面四位钱惠丽，单仰萍，方亚芬，赵志刚是“梅花奖”得主之外，上越还有一朵“梅花”，“二爷”章瑞虹。有一段评论：
“她是一个认真、用心、刻苦、有事业心的好演员。章瑞虹的先天条件不是非常好，刚来上海的时候，也曾经做了很长时间的二路小生，但是她没有放松对自己的要求，凭着一股对艺术的坚忍和韧劲，章瑞虹赢来了自己的戏，赢来了梅花奖。这两年，红楼团的团长钱惠丽吊儿郎当不排新戏，但是章瑞虹却静静的筹备和排练，自酬资金、先后推出《梅龙镇》《青衫•红袍》两台大戏，还复排了新版的《梁祝》，打破了红楼团没有新戏的尴尬。
说实话，章瑞虹的这三部新戏我都不喜欢，《梅龙镇》太俗，《青衫•红袍》又太故作深沉，新版的《梁祝》太乱，象个晚会。但即便是这样，我依旧向章瑞虹表达我的尊敬，毕竟现在搞一台新戏是非常难的事情，章瑞虹在困难的大环境下能够如此的坚持创作，就是一件非常了不起的事情，令人钦佩。
章瑞虹唱腔的缺点在于没有节奏感，行腔不够圆润，整个演唱声音状态不够松弛，声音过于紧。章瑞虹的表演，也是缺乏细节，对人物刻画的深度不够。不过范瑞娟老师的表演就不是很细腻，使得所有范派弟子的表演都比较粗糙。”



看到段有趣的，8岁的越剧小梅花奖得主唱《忠魂曲》里的杨开慧，唱腔上也是王派
这个男主持不错，挺风趣






相比上越这样的大单位，绍百也许不够有名，其实它也有不少实力派的。
 “花帅”吴凤花和“飞夫人”陈飞的《白蛇传•游湖》
陈飞就是上越裘丹莉的师傅，身怀“水袖”绝技的这位，确实舞得很美

关于吴凤花，有一段点评：
“这是一个太优秀的演员，也是所有越剧大角中“最越剧”的一个越剧演员，以吴凤花为代表的绍兴小百花越剧团是当今越剧界对越剧本体最为尊重的越剧团体，传统越剧的韵味、传统越剧演员的五工八法在吴凤花的身上体现的最为突出。看吴凤花的戏就是一个感觉：过瘾！过瘾！过瘾！她天生一幅宽门大嗓，声音的力度和质感都非常的棒，吴凤花的唱腔流畅、韵味醇厚，尤其是那些大段的“肉头戏”唱段听起来真是酣畅淋漓；她的武功更是独步越坛，身手干净漂亮，富有女小生独有的一种别样的“阳刚美”。 吴凤花是当今越剧界票房号召力最好的演员，2003年，在北京举办“浙江省越剧梅花奖演员专场”的时候，吴凤花的掌声竟然超过了茅威涛，吴凤花是当今越剧一线红星中唯一一个诞生在70年代的演员，虽然年轻，但她靠真正的实力，为自己、为绍兴小百花越剧团打拼出了一片天地，她用自己扎扎实实的基本功和对事业忘我的拼搏精神引来了无数专家和观众的厚爱，虽然没有什么炒作，但早在2000年，她就和茅威涛、赵志刚、钱惠丽，这些入行、出道比她都早很多的人并称为当今越剧的“四大小生”。 吴凤花让我们看到了什么是真真正正的传统的越剧，在当今弥漫着浮躁之气的越剧舞台上，吴凤花的存在，让我们这些从小痴迷越剧者多了一份欣慰、感到了几许希望。吴凤花对于越剧本体的坚守和对事业的无私奉献，让我深感钦佩，这里，我向她表示深深的敬意。
不过她的舞台气质有些土气，这可能和她们处在绍兴这个小城市、艺术眼界相对比较窄有很大的关系。吴凤花在唱腔和武功上的优势是非常明显的，但是表演、角色的刻画，是吴凤花的一个弱项，吴凤花的表演略有一点刻板，很多作品在表演上比较粗糙，对细节的处理不是非常到位，如果在表演上能够再提高一块的话，吴凤花将是一个完美的演员。”



“飞夫人”还有一个绰号叫“花家大房”，有“大房”，自然也有“二房”，这就是“素夫人”吴素英和吴凤花的《游湖》






在福建，还有一个著名的“福建芳华剧团”，是50年代“越剧皇帝”尹桂芳响应国家号召，从上海迁过去的。从此“芳华”就成了尹派小生的大本营。说实话，芳华骨子里依然还是江南的，它至今主要演员基本都来自浙江。
这是芳华副团长，“团儿”李敏的《西湖山水还依旧》

李敏在艺术上属于王派外围（曾经学过小生的尹派，所以有点自己的特色），是“安白马”王君安的老搭档，故人称“原配”。



其实越剧之中还有一个尹派宝玉和尹派红楼梦，时间上说起来，比徐王的更早些，解放前就有雏形了。这是王君安和“越剧仙子”何英的《想当初》片段

之所以尹派红楼梦的影响不大，原因其实和后来马兰的黄梅戏红楼梦类似。它的宝玉戏份很重，基本是宝玉一角挑起整部戏，相比之下，林黛玉的演员就弱了很多，男女角色不平衡使之失色不少。然而，不从整部戏看，而单看宝玉，尹派和徐派是各擅胜场的，可惜的是这版没能留下音像制品传世。
这和福建芳华的流派成分有很大关系。虽说越剧之中一向是十生九尹，但芳华可算尹桂芳一手建立的尹派老窝，俨然有打破生旦平衡的架势。就像现在，王君安与萧雅、赵志刚、茅威涛并称尹派“四大弟子”，尹派的王君安风头稳压着王派的副团长李敏，与浙百团长茅威涛、上越一团团长赵志刚“三分天下”。
07年的时候，上越连出了两部舞台电影，分别是郑国凤，王志萍的经典版（这是徐王派），另一个交响版就是尹派赵志刚和袁派方亚芬的合作了，这多少也是为默默无闻数十年的尹派红楼梦的一次正名吧。





再来说说美女如云的浙百。
茅十八是浙百大当家，当年的“五朵金花”之一，得过三次“梅花奖”（即“梅花大奖”），越剧界中有此殊荣的，仅她一位，可以说她算得上如今越剧界的旗手。
茅威涛95年文化部春晚上的《陆游与唐婉——浪迹天涯》

关于她，有段评论：
“她的形象俊朗飘逸，一双美目顾盼传情，茅威涛的舞台节奏感极好，舞台的表现力更是一流，她是当今越剧舞台上书卷气最足的小生演员，她更是越剧舞台上最为潇洒的演员，她“被称为中国第一女小生”并不为过，她的表演风格几乎影响了浙江一个省的女小生，越剧皇帝尹桂芳没有留下全盛时期的影视资料，使我们无法感受大师当年的风采，但是从“尹派传人”茅威涛的身上我们能间接的感受到尹大师当年的风华绝代，只有这样的大师、这样的流派才能孕育出这样的演员。本人最欣赏茅威涛的两部作品《西厢记》和《陆游与唐婉》。率性和酸气的张生被她演绎的出神入化，忧国忧民的大诗人陆游的诸多无奈更被他刻画的淋漓尽致，《西厢记》和《陆游与唐婉》（窃以为老版比新版更胜一筹）勘称浙江小百花的抗鼎之作，它们把女子越剧的美几乎推到了及至，它们也是新时期越剧的经典作品。对于张生、陆游这个两个艺术形象的塑造，茅威涛可以说已经超过了前辈艺术家。茅威涛的另一部作品《孔乙己》本人不太喜欢，但是这部戏茅威涛的表演却依旧是可圈可点，落魄文人的迂腐和面对黑暗社会的迷茫，茅威涛有着自己独到的理解，“孔乙己”是茅威涛表演艺术的又一个高峰。
但是，近几年的创作越走越怪，排出来的戏常常叫人看的不明白，窃以为是受了郭小男这位不懂越剧的热血导演的瞎指挥，其实最适合茅威涛、最懂茅威涛的导演恰恰是已经和她分道扬镳的杨小青，杨小青给茅威涛带来的是潇洒和唯美，郭小男带给茅威涛的似乎大多是远离越剧本体的怪异。”



95年春节联欢晚会 《金陵十二钗》
何英，“贝贝”陈辉玲，颜佳。只有陈辉玲还留着做茅威涛的搭档

关于何英，也有一篇评论：
“正如韦翔东的文章里所说“何英是我最喜欢的越剧旦角演员，我喜欢她的台风，内敛、优雅中略带着一丝冷傲，举手投足之间都带着一股大家风范，我极为推崇她的唱腔，清脆、甜美、婉转、悠扬、空灵，犹如天籁之声，听起来浑身上下、每个毛孔都是那么的舒服，把所有形容声音美妙的词语用在何英的身上都不过分！”——英雄所见略同，何英是个天生的青衣胚子，修长的身型，淡雅、自然、不施粉黛，却傲视群芳的气质，她的塑造角色的能力不是很强、她的戏路或许也比较窄，但是她在舞台上天赋而来青衣气质、和骨子里面透出的文化感、书卷气是很多演员学都学不来的，“越剧界的第一青衣”当之无愧。她的戏不多，但留下来的多是经典之作，她塑造的崔莺莺一如王实甫《西厢记》中的【幺篇】的所写“呖呖莺声花外啭，行一步可人怜，解舞腰肢娇又软，千般婀娜，万般旖旎，似垂柳晚风前。”，活脱脱一个崔莺莺的感觉。她在唱腔上面的成就更高，傅派唱腔的优点在于行腔华丽、高低音跌宕起伏，缺点在于某些高音过于刺耳，何英在继承傅派唱腔优点的同时，对高音区域进行了“软处理”，使整个唱腔显得更为清丽和委婉，真正达到了傅全香一直在努力追求却一直没有完全达到的“真声假一点、假声真一点”的“越坛程腔”的境界。
但是她塑造角色的能力不是很强、她的戏路也相对较窄，这或许是大青衣的通病，京剧舞台上的李胜素也有着一样的毛病。舞台上端庄有余、活泼不足。何英的“楼台会”可以说演绎精彩，但是“十八相送”却少了很多青春少女的活泼。
如此优秀的演员，却狠心的离开了舞台和钟爱她的观众，8年后重新上台，当年的感觉已经少了很多，唱腔也有些绵软无力，听起来象“越歌”，而缺少越剧特有的韵味。一部《赵氏孤儿》让我等这些当年的何英迷有很多的失望，由于努力的追求一种所谓话剧的、放松的表演，使得何英在台上少了戏曲演员应该有功架，舞台的节奏感以及和观众的交流都非常一般。”



这是颜美人颜佳和江遥的《琵琶记•自在瑶池神仙境》
颜美人最特别的地方就是嗓音极为甜美，故有人戏称她的唱腔好比是越剧界的杨钰莹



茅威涛，颜佳两人的越歌《惜别离》



颜佳近年的《情探•行路》
颜美人也老了，好久不唱，似乎不如以前了

伴舞的便是上越裘丹莉，这个善舞的美人常在晚会上为名家伴舞，水袖舞得真漂亮，这点承自陈飞。他们皆为傅派，颜佳是裘丹莉的师叔。