金城出身书香门第，自幼喜爱绘画，且家学渊源深厚，对古器物字画收藏甚富。他的绘画发展大致可以分为三个时期，但无论在哪个时期，他都深受中国传统绘画的熏陶，师法宋元，笔墨谨严。金城初学戴熙的精细笔法，后接近陆廉夫画风，这使得他的山水画在笔墨运用上显得尤为纯正，充满了古典韵味。
金城的作品大都仿古、师古，在古人的意境中徘徊。他竭力提倡保存国粹，临摹画稿，一笔不苟。这种对传统的尊重和传承，使得他的山水画作品在构图、布局、用笔、用墨等方面都透露出深厚的古典气息。他的山水画多临仿或综合前人，丘壑严整，笔墨繁复，著色清丽，营造出一种宁静致远、清雅脱俗的意境。
虽然金城深受传统绘画的影响，但他并不满足于简单的模仿和复制。他在传统的基础上不断尝试创新，融入了自己的理解和感悟。例如，他在山水画中巧妙地运用了远近景和留白等手法，营造出深远的空间感；同时，他也注重色彩的对比和搭配，使得画面更加生动和谐。这种传承与创新的结合，使得金城的山水画作品既有传统的韵味，又有现代的气息，古意犹存而又不失新意。
金城的山水画作品不仅具有很高的艺术价值，还具有广泛的社会意义。他的作品在国内外多次展出，受到了观众和专业人士的高度评价。同时，他的作品也是中国美术馆等重要艺术机构的重要收藏之一。这些作品不仅代表着中国传统绘画的精髓，也展现了中国近现代绘画的发展历程和成就。
综上所述，金城的山水画确实富有古意，这既是他对传统绘画的尊重和传承的体现，也是他个人艺术修养和审美追求的展现。他的作品不仅让人感受到中国传统绘画的魅力所在，也为我们提供了宝贵的艺术财富和文化遗产。
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