吴镜汀（1904—1972），原名熙曾，祖籍浙江绍兴，生于北京，自幼便与书画结下了不解之缘。他的一生，如同他笔下的山水，既有江南的温婉细腻，又有北方的雄浑壮阔，兼融南北，多法具备，形成了自己独特的艺术风格。

吴镜汀的绘画之路，始于对清初“四王”之一王石谷的深入研习。王石谷的山水画，以其精谨的笔墨和深厚的传统功力著称，这对吴镜汀产生了深远的影响。在近代画家金拱北的指导下，吴镜汀更是吸取了丰富的传统技法，打下了坚实的绘画基础。1918年，他加入了新成立的北京大学画法研究会，在蔡元培“循思想自由原则，兼容并包”的理念熏陶下，吴镜汀得以接触并吸收各种画种和艺术思潮，视野得以极大拓宽。
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1920年，吴镜汀正式成为中国画学研究会的一员，这标志着他正式步入了中国山水画的主流圈层。在画会中，他得到了贺履之、俞涤凡、萧谦中等名师的悉心指导，沿着由“四王”入手，间接上溯宋元各家的轨迹，不断研习，技艺日益精进。他的临摹作品几乎可以乱真，在画会第二年的成绩展览上便引起了众人的瞩目。这一时期，吴镜汀的作品多以细笔设色为主，综合运用古人画法，结合自己的体悟，逐渐形成了清劲有力的画风。

吴镜汀的山水画，既有南宗的温润细腻，又有北宗的雄浑大气，兼融南北之长，形成了自己独特的艺术风格。他的画面，有的精谨入微，每一笔都透露出深厚的功力；有的则洒脱不羁，气度雍容，展现出画家深厚的绘画修养。无论是描绘江南水乡的温婉，还是展现北方山川的壮阔，吴镜汀都能信手拈来，游刃有余。

新中国成立后，吴镜汀积极响应党的文艺方针，走向生活，遍游名山大川，以写生求变化。他后期的作品，更加注重场景气氛的刻画，笔墨着色上更加绚丽悦目。有时用没骨法，有时用泥金勾勒、金碧罩染，别有一种韵致。这种新的探索，虽然仍在传统笔墨的范围之内，但更倾向于色彩的运用，使得他的山水画更加生动鲜活，富有时代气息。

吴镜汀的代表作众多，每一幅都是他对自然之美的深刻感悟和艺术再现。《秦岭》、《黄山人字瀑》等作品，以其宏大的气势和精妙的笔墨，展现了祖国大好河山的壮丽景色。《秦岭工地》、《华山图》等则是他新中国成立后，深入生活、写生创作的佳作，不仅记录了时代的变迁，更融入了画家对新生活的感受和新的情怀。《峨眉积雪》等没骨山水作品，更是他晚年艺术探索的结晶，展现了他在传统与现代之间的巧妙融合。