清末时期，我国涌现了一位杰出的书画家、篆刻家——吴昌硕。原名吴俊卿，字昌硕，自号苦铁，浙江安吉是他的故乡。少年时代，得益于父亲的影响，吴昌硕便对书法和篆刻产生了浓厚的兴趣。他的楷书起步于颜真卿，后追随钟繇；隶书则师法汉代石刻；篆书专攻石鼓文，笔法初受邓石如、赵之谦等大家的影响，随后在临摹《石鼓文》的过程中，他融会贯通，创新发展。



沙孟海先生曾评价吴昌硕先生，他极力避免矫揉造作之态，追求自然流露之美，将三种钟鼎陶器文字的韵味巧妙融合，其艺术成就远超赵之谦。在行书方面，吴昌硕汲取了黄庭坚、王铎的笔势之妙，黄道周的章法布局，同时融合北碑书风与篆籀笔意，其作品跌宕起伏，遒劲而险峻。
吴昌硕的艺术作品，诗、书、画、印四者相得益彰，浑然一体。他主张艺术创作应“发乎内心”、“彰显个性”，因此，他的作品洋溢着鲜明的个性特征。吴昌硕的艺术风格对我国近现代画坛产生了深远的影响，同时也在日本艺术界产生了重要影响。他留有《缶庐集》、《缶庐印存》等著作，传世至今，供后人瞻仰学习。



吴昌硕的画作以花卉为主，偶尔涉猎山水。早期受到任颐的指导，后来借鉴赵之谦的画法，并广泛吸收徐渭、八大山人、石涛以及扬州八怪等大家的艺术精华。他在画作中融入篆书、隶书、狂草的笔意，用色浓重、墨色饱满，呈现出雄健古朴的风格，同时又不失创新。吴昌硕强调作品的整体性和气势，主张“挥洒自如而不失法度，细腻处彰显气魄”，其画作充满金石之气。
绘画技巧与特点：
吴昌硕擅长以篆笔描绘梅兰，以狂草笔法勾勒葡萄。其花卉木石作品笔力遒劲，气势磅礴，布局新颖，构图近似书印的章法布局，喜好采用“之”字和“女”字格局，或作对角斜势。在用色上，他偏爱浓烈对比的色彩，尤其擅长运用西洋红，色泽鲜艳夺目。
他的“草篆书”入画风格，不求写实，形成了直抒胸臆、淋漓畅快的“大写意”笔墨形式。吴昌硕酷爱梅花，以大篆和草书笔法绘制，墨梅、红梅兼具，红梅色彩调和恰到好处，红紫相映，笔墨酣畅。
其他题材如兰花、竹子、菊花等，他也能以独特的笔法表现出各自的神韵。晚年时期，吴昌硕较多绘制牡丹，以鲜艳的胭脂红设色，生机盎然。此外，荷花、水仙、松柏等也是他常画的题材。



绘画作品特点：
1. 金石气息浓郁：吴昌硕的画作洋溢着浓厚的金石韵味，仿佛钟鼎彝器上的金文与石碑上的刻字跃然纸上。这种独特的气息，源自他对传统书法艺术的深刻理解与巧妙运用，使得每一幅作品都如同古铜石雕，古朴而隽永，为现代中国画坛树立了一种新的审美标准。
2. 笔力雄健遒劲：吴昌硕的笔触犹如刀刻斧凿，雄健而有力，每一笔都透露出深厚的功力。他的画作中的线条既朴拙又苍茫，充满了力量感，仿佛能穿透纸背，展现出一种浑然天成的雄浑之美。
3. 设色浓重艳丽：吴昌硕在色彩的运用上大胆创新，他的画作色彩浓重而艳丽，却不落俗套。他善于运用对比鲜明的色彩，尤其是西洋红的巧妙搭配，使得画面色彩鲜明而不失雅致，充分体现了文人画的高雅气质。
4. 变化多端，韵味无穷：吴昌硕的绘画艺术在笔法和墨法上极富变化，他能够根据不同的题材和意境，灵活运用多种笔法和墨色，使得作品层次丰富，意蕴深远。例如，在描绘菊花时，他能够精准把握菊花的各种姿态，正面、侧面、静态、动态，无不生动传神，展现出菊花的千姿百态和独特韵味。



吴昌硕的绘画作品不仅展现了其深厚的艺术功底，更是他将个人情感、文化修养与艺术技巧完美融合的体现，使得每一幅画作都成为了一件令人赞叹的艺术珍品。