7月8日,周杰伦新歌《最伟大的作品》MV发布后,瞬间全网亮相登上热搜,其中致敬了不少世界级艺术家们的伟大作品,如凡·高的《星空》,马格利特的《这不是一支烟斗》、《苹果》,常玉的《曲腿裸女》,莫奈的《睡莲》、《印象日出》等。这些艺术作品背后又隐藏着哪些故事呢?本期《大河网说》就带您一起盘一盘。(范昭 马绍坤 实习生 罗曼宁)
歌曲《最伟大的作品》背景在1920年代的巴黎,当时也是“巴黎画派”最为辉煌的年代。MV里杰伦穿越后首先遇到的是比利时超现实主义画家雷内·马格利特,致敬的第一幅画作便是他的《人类之子》。 6park.com
就比如这幅《人类之子》一个穿着得体的男子,戴着一顶圆形礼帽,背靠砖墙、云和大海。他的脸被一个悬空的青苹果挡住但仍从苹果的边缘窥视众人和世界。作品命名具有较为明显的宗教象征意义,耶稣在新约中就叫人类之子。遮住脸的青苹果让人轻易联想到伊甸园的罪恶之果。这颗带有隐喻色彩的青苹果在马格利特的很多作品中都有出现,遮挡脸的方式意味着他在社会的视线中隐藏了真实的自我。歌曲接下来提到的还有他最出名的《这不是一支烟斗》和《戴圆礼帽的男人》
6park.com【 3 】这幅画中画了一个非常写实的烟斗,下方却写了一行字Ceci n’est pas une pipe(这不是一只烟斗)。没有这行字时,人们面对这幅画可能会脱口而出“这是一支烟斗”。这幅画展示了图形和语言之间的复杂关系,也提示了画所模仿的世界和本质世界的区别。马格利特试图打破文字的暴力,将事物从文字的束缚中解救出来。他混淆真实与幻觉,制造画面的悖论,用艺术对人们习以为常的东西发出挑战。40年后哲学家福柯认为马格利特用了一个“不”字巧妙地撬动了图像和语言的间隙,可视性与可读性之间的矛盾,提示出图像、语言、事物这三者是各自独立存在的体系。 6park.com
【 4 】《戴圆礼帽的男人》其实是一幅自画像,绅士即为画家本人,他用一只飞过脸前的鸽子挡住自己的容貌,与大多数画家相反,特写式肖像不画脸部,而用其他景物代替,成为他超现实派肖像画的一大特色。
正如马格利特所说:“我们看到的每一件事背后都隐藏着另一件事,我们总想看到被我们所看到的东西所覆盖的东西。”看马格利特的画,似乎是在窥视一个哲学家的理智与追求的心灵,而不是在了解一个艺术家对审美和绘画的关注。
西班牙超现实主义画家 达利
接下来,杰伦在餐厅里遇到了西班牙超现实主义画家和雕塑家萨尔瓦多·达利。歌曲中“融化的时针、龙虾电话”,分别对应其作品《记忆的永恒》,《龙虾电话》。 6park.com
【 5 】达利是西班牙超现实主义画家,对于他来说他经常出现的样子是做梦。他从自己的身上去诱发幻觉,用一种偏执狂的临界状态,去寻找一种潜意识的印象。 6park.com
【 6 】比如这幅《融化的时钟》,画面上有一片空旷的沙滩,沙滩上躺着一只似马非马的怪物,他的头不像马头,像是一只只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头。这个怪物的旁边是一个切割得非常规整的平台,平台上长着一棵枯死的树,树上挂着一些钟表,令人吃惊的是,它们像面饼一样软塌塌地披在怪物的背上。画面中的这些细节又代表着什么呢?首先,这三个柔软的时钟虽然长得都很奇怪,但他们的时针和分针都没有变过,达利想通过这三个钟表,表达时间的流动性,时间就像他特别喜欢吃的酸奶一样,在不知不觉中会慢慢融化,如果你什么都不做,不代表时间就不会浪费。还有一个细节是落在表盘上的苍蝇,这表达了我们人类在时间当中是非常渺小的,我们无法让时间停止,也不能让记忆永恒。除了苍蝇,还能看到另一种昆虫是蚂蚁。蚂蚁的出现与达利小时候的经历有关,达利小时候养了一只蝙蝠作为宠物,而有一天他的蝙蝠却不幸被一群蚂蚁吃掉了,从此达利就很害怕蚂蚁。没有人比达利更善于创造梦境,而他的梦境中出现的蚂蚁也代表了他内心的恐惧和不安,可能是害怕去世?害怕时间的消逝?但也许他想表达的是我们美好的记忆,人与人之间的爱,是永恒的。 6park.com
【 7 】除了绘画,达利还创造了雕塑《龙虾电话》,是极具标志意义的超现实主义作品之一。共有11只,4只为红色,7只为白色。达利对《龙虾电话》的创意也较为得意,甚至在他的自传中调侃这件作品:“我不能明白,为什么当我在餐馆里点一份烤龙虾的时候,上来的永远不会是一只烤电话机。我不明白为什么总是要冷藏香槟,为什么我们的习惯如此可怕,温暖又令人讨厌的电话却没有放在装有碎冰的银桶中。”生活里的寻常之物被达利重建,他让我们对司空见惯的风景产生质疑,反思那些生活中理所当然的习惯。它所产生的疑问是对现实理性世界的疑问,放在现在仍然适宜,现存的习惯正慢慢改变着我们自身,我们被淹没在伦理道德、资本控制、法制习俗中,或许我们无法改变这些规则,但我们需要正视荒诞,主宰自我。
中国近代画家 常玉
达利之后,杰伦遇到了在1919年以勤工俭学的方式留法学习绘画的画家常玉。周董的变花魔术寓意着常玉的作品青花盆与菊,两人背景上的画也呼应着他的《曲腿裸女》 6park.com
【 8 】《青花盆与菊》大胆用了对比度强且富装饰性的靛蓝与桃红色,衬托起的颗颗白菊犹如夜空中闪烁的星辰,华丽的嫣红底部也赋予了画面一种超现实的抽象意趣。常玉除了喜欢画花和小动物,最爱画的还是女人的身体。“我学画画原来的动机也就是这点子对人体秘密的好奇。”他笔下的女人,动作夸张,体型时尚,慵懒又迷人,寥寥数笔却充满了力,徐志摩也曾夸赞那富有肉感的女人腿是“宇宙大腿”。 6park.com
【 9 】在作品《曲腿裸女》中,与其说画里的主角是两条女人的大腿,不如说是两座山峦,“一座直插云天,一座横卧其下”。作品的线条在恣意流畅中还多了份棱角和力量。表面上是人体创作,实际上也是常玉通过人体之美来寻找对生命、自然以及东西方审美、传统与现代碰撞融合的一种解读。这幅画的背后还有常玉的题字“如果在当其时不遭穷困,勤于作画,不致等到今日始成,则早到时尚期矣,万叹。特此作记,时在一九六五四月。”常玉在国外的经历较为坎坷,直到死后才获得认可,被人称为“东方马蒂斯”、“中国的蒙迪里安尼”。 6park.com
【 10 】莫奈
紧接着出场的是家喻户晓的郎朗,周董与其斗琴之后便遇到了国外印象派画家莫奈。歌词中“日出在印象的港口来回,光线唤醒了睡着的花叶”分别指代其画作《日出印象》和《睡莲》。 6park.com
【 11 】莫奈极为擅长光影与色彩,他常常在不同的时间和光线下,对同一对象或者主体作多幅的描绘,来实验光影与色彩的完美结合。《日出印象》便是印象画派的开山之作,以视觉经验的感知作为出发点,表现了光线氛围中变幻无穷的外观。该画生动描绘了融化在晨曦和朝雾中的光和色,描绘了莫奈对日出时转瞬即逝的海港景色的鲜明印象。他以轻快而跳跃的笔触,表现出水光相映、烟波渺渺的印象。 6park.com
【 12 】莫奈的《睡莲》系列更是印象派的集大成,是他一生中最辉煌灿烂的“第九交响乐”。1880年之后,莫奈在吉维尼造了一座小花园,住在里面画画。他喜欢把水与空气和某种具有意境的情调结合起来,从而产生了《睡莲》组画。
徐志摩
杰伦为莫奈介绍完东方风格的绘画后便遇到了徐志摩,MV里呼应了徐志摩的作品《巴黎的鳞爪》。 6park.com
【 13 】“到过巴黎的一定不会再稀罕天堂,尝过巴黎的,老实说,连地狱都不想去了。”
“整个的巴黎就像是一床野鸭绒的垫褥,衬得你通体舒泰,硬骨头都给熏酥了。”
“巴黎,软绵绵的巴黎,只在你临别的时候轻轻地嘱咐一声别忘了,再来。”
歌词还呼应了“精神巴黎人”徐志摩的《再别康桥》《翡冷翠的一夜》。
徐诗字句清新,韵律谐和,意境优美又富于变化,具有鲜明的艺术个性。歌词中提到的这些也都是传世的名篇。 6park.com
【 14 】除了上面讲到的,其实中间一段的歌词还出现了几位同在巴黎的重要的艺术家,如凡·高的《星空》、蒙克的《呐喊》、亨利·马蒂斯等。你还在MV中观察到哪些艺术作品?欢迎在评论区和我们互动。