作者|毛丽娜
　　编辑|李春晖
　　比骂声如潮更让人心灰的，是无人在意。2021年是不折不扣的综艺小年，秀综被叫停、慢综无爆款，就连昔日群众喜闻乐见的音综也万马齐喑，全年近50档音综糊得不分彼此。转眼到了2022年，音综唱不响的情况似乎仍未好转。
　　2021年圣诞节，《闪光的乐队》接档《青春环游记3》于浙江卫视首播，嘉宾阵容豪华到奢侈的地步——黑豹、零点、二手玫瑰等老牌滚人与中生代、新生代歌手同台竞技。只可惜，观众老爷并不买账。
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　　节目播出两个月，眼看都要收官了，居然豆瓣都没开分。相关页下的评论也以负面为主，网友直说“建议下次别搞了”。
　　而就在第九期节目播出后不久，《闪光的乐队》官微发出战报，该期节目斩获全网热搜944个，微博相关话题阅读量超97亿，并登上微博综艺热播榜TOP1。然而，一直在看这档节目的硬糖君，对这近千条热搜还真没什么印象。
　　平心而论，《闪光的乐队》真没豆瓣网友说的那么差。就看这阵容，你说要放五年前能不火？可如今音综的冷，似乎已是全无办法。
　　不功不过，不嘲不火
　　优等生赢得赞誉，吊车尾收获骂声，不功不过被遗忘，《闪光的乐队》就是那个尴尬的中等生。《闪光的乐队》之所以糊，在于让人毫无讨论的热情，不管是夸还是骂。
　　从嘉宾构成来看，台网双平台、不同年龄的受众偏好被全面囊括。既有电视观众熟悉的老牌滚人：张楚、周晓鸥、梁龙，华语乐坛黄金时代走出的杨丞琳、信、品冠等；也有Z世代为其打投过的胡宇桐、李润祺、周洁琼；短视频走出的王靖雯不胖、胡梦周、唐汉霄等。
　　就是说，别管啥年龄、啥情况的观众，都能在其中找到自己熟悉的面孔。过去只能在音乐节看到的摇滚老炮儿同台名场面，在这里也时不时上演一把。
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　　而且，虽说嘉宾中有几位一看就是流量担当，但自身实力也算过硬，至少有一技之长，不属于啥都不行的美丽废物。与老牌音乐人们组队后呈现的舞台，也不让人觉得拉胯。
　　公演舞台仍是熟悉的老歌新唱，既有音乐人自己的经典作品，也有群众耳熟能详的金曲老歌。硬糖君特意重温了一遍纯享版，几个舞台看下来热热闹闹，参演嘉宾业务能力有保障，对老歌的改编也能听出是用了心思。
　　国产音综的赛制问题一直被观众所诟病，“评委不知道是干什么的”“后辈评价前辈太好笑了”。对这点，《闪光的乐队》也从善如流，去掉了“导师”角色，不搞点评输出，突出音乐人间的love&peace。
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　　或许是去年综艺市场的动荡，令制作团队颇为小心忌惮。《闪光的乐队》从嘉宾到舞台再到赛制主打安全牌，但这也意味着没给观众留下多少讨论空间。
　　硬糖君与几位对这档节目评价还不错的观众交流，大家普遍认为其实舞台挺好看，但看完就也完了，并没有多少与他人交流甚至卖安利的冲动。就连最热爱剪辑音综片段的抖人，对这档节目的热情都很有限，基本没有热门二创诞生。
　　“本来想看，但发现这节目没上什么热搜，感觉可能不太行。”一位音综爱好者这样解释他没入坑的原因。然而从官微“战报”来看，节目上的热搜并不少，只是多为“无效热搜”。
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　　所谓“无效热搜”缺乏话题延展性，比如#水手造型唱日不落##吉克隽逸把颧骨高光玩明白了#等，没有民间二创做延展，结局就是一波流。如果跟进一波仿妆说不定还会激起点水花，但可惜节目邀请的并非鞠婧祎，又有几个妹子是热衷模仿吉克隽逸的？
　　元素杂糅，过犹不及
　　说到音综爆款，湖南卫视的《我是歌手》和爱奇艺的《乐队的夏天》必须榜上有名。前者令一众已经过了花期的实力歌手再回春，后者则在一定程度上实现了“摇滚也能赚大钱”。
　　《歌手》的成功，与参演嘉宾实打实的现场水准有关。而《乐夏》的爆红，则得益于米未与爱奇艺在真人秀部分的把控能力。如果把《歌手》的现场与《乐夏》的故事线糅合在一起，会不会达到1+1＞2的效果？《闪光的乐队》用实际表现给出了答案：不能。
　　即使不是资深音综爱好者，也能从这档节目中看到许多熟悉的影子。舞台与创作部分有浓郁的《歌手》味儿；After Party的存在，又很容易让人想到《乐夏》；喊出音乐社交的口号，则让人想到这几年新兴的音乐慢综；至于什么声浪值最高、组队优势的玩法，瞬间梦回《明日之子乐团季》。
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　　就好像山珍海味再多，还需厨师妙手调和才能呈现至味。把受欢迎的节目元素糅合在一起并不一定成功，还可能是混乱。
　　这种混乱最先反映在节目定位上。《闪光的乐队》，名字很容易令观众将其归类于乐队综艺，对标《乐队的夏天》。实际上真正的乐手只有鼓手胡宇桐，其他人或为solo歌手，或为乐队主唱， 抱着看滚人的心情看节目，结果发现一大堆歌手甚至爱豆，观众难免怒骂货不对板。对歌手有兴趣的观众，则因“乐队”二字误认为这是一档摇滚类节目。与其两边不讨好，倒不如改名《闪光的歌手》得了。
　　其次，节目以“社交”为标签，串联老中青三代音乐人，这本是个能够讲出好故事的做法。但在“什么都想要”的思维主导下，“社交”更像是流水账，既没有重点也看不出音乐人间关系的推进。After Party更是个为存在而存在的环节，既看不出对节目内容有什么助推作用，也没发现它催化了音乐人之间的关系。
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　　真人秀在其中的比重也有点“为了存在而存在”的意思。部分观众尤其是年轻观众，对包括张楚在内的老牌滚人认知度不高，也不了解中国摇滚史上的他们是怎样浓墨重彩的一笔。为什么不把这些故事用心再讲一遍？
　　再次，则是多种风格糅杂导致舞台呈现像拼盘演出。观众可以找到电音、摇滚、流行、说唱等多种音乐类型，整体音乐风格像是一盘散沙。大概是《王牌对王牌》后遗症，节目组大搞人海战术，请来将近30位音乐人，大部分嘉宾个人风格明显，在自己的轨道上各唱各的。
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　　最后，还是赛制的问题。说好了没有导师不搞内卷，又搞起了自由组队、拆队那一套。当年《明4》搞这套能爆，因为人家本身就是秀综，拆队=拆CP，上了头的CP饭自然一边流泪一边打投。
　　作为一档标榜音乐社交的乐队音综，还弄拆队玩法很难逻辑自洽。众所周知，乐队之间的配合是需要长期交流与磨合的，拆队重组在这里起到的作用是什么？让人看不懂。
　　《闪光的乐队》把市面上音综热门元素直接堆在一起端到观众面前，对内在逻辑却缺乏梳理，最后就是“乍看还行，都不出彩”。
　　全球音综，一起熄火
　　倒也不是国产音综遭遇瓶颈，放眼全球综艺市场，各国音综都是一副半红不红的模样。音综唱不响，不是一档节目或一家制作团队的问题，全球音综都被困在现有模式里。
　　短视频全球大流行，对传统音综模式造成不可估量的冲击。身怀绝技的素人歌手不必再通过参演音综，加入导师战队获得一夜成名的机会；被埋没多年的实力歌手，也可能靠着短视频平台再度翻红。
　　音综需要的是一场革命，但目前世界各国的音综都还在模式微调，即音乐+。隔壁韩国就是典型。《歌手》《super band》等热门音综过后，韩国音综也走到了低谷期，好口碑的节目还是不少，但真正的爆款寥寥无几。制作团队的应对方法，就是在成功模式上做加法。
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　　比如音乐+恋爱。《Double Trouble》由五男五女10名爱豆组成双重唱搭档，经过5轮竞演票选出最佳搭档赢得奖金。搭档默契问题、YES OR NO房间、横空夺“爱”的飞行嘉宾等设置贯穿于节目之中，舞台不是重点，男女之间那些微妙的感情火花才是，等于是音综当成恋综卖。
　　《DNA歌手》则整合了推理元素。与《我是歌手》的推理逻辑不同，《DNA歌手》邀请明星家人出演，判定团根据歌手外貌与提示猜测关联明星身份。两两对决后，分高者进入下一轮比赛，分低者公开是哪个明星的亲戚。
　　据悉该节目试播集播出后，便已有英国模式公司购买了该节目模式，这也从侧面反映了全球音综确实没啥新东西的残酷现状。
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　　音痴与音综看似格格不入，倒也不是没有结合的可能。《不存在音痴Exit》，主打就是为音痴圆梦，本质上是素人成长音综，音痴们在专业歌手的指导下最终登上舞台进行公演。作为实验性节目，《不存在音痴Exit》规则简单也没有强对抗性，虽说节目播出期间其乐融融，但很难成长为爆款模式。
　　而最爱音综、尤其是素人选拔音综的欧美人民，也没折腾出什么新花样。音综+游戏，以音乐为基础进行游戏竞赛，游戏内容无非是猜歌、唱歌这类常见内容；音综+代际，全家人一起组队登音综，人与人对抗变为家庭与家庭对抗。
　　国内的音综探索除《闪光的乐队》这类糅杂优秀作业的选手外，余下的可分为慢与潮两类。慢音综摒弃了传统音综的对抗模式，与旅行、公路等元素结合，主打疗愈、小而美的概念。节目确实足够治愈，但也因为过于田园牧歌而缺乏话题性。
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　　潮音综是在传统模式上嫁接潮流元素，比如元宇宙、虚拟人等。乐评人吴墨也指出，尽管元宇宙、二次元等潮流能为节目打开不一样的想象空间，但目前很多的技术载体并不成熟，潮音综容易落入玩噱头的窠臼。
　　就像《好声音》《美国偶像》开启了导师+素人的时代，而《歌手》《乐夏》则把我们的注意力拉回到那些埋没许久的歌手、乐手身上。硬糖君相信，未来大热的音综模式一定是突破现有认知的形态，而不是在现有形式上做微调。经过一年的超低潮，今年会是音综的绝地反弹之年吗？

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