黑白版,
老谋子换口味了?为什么这么说,不妨先来回忆一下那些年的我们见过的海报。
《英雄》
《满城尽带黄金甲》
再到《长城》
与这些 “浓油重彩”、华美艳丽、场面恢弘的作品相比,《影》的水墨画风令人眼前一亮,这种清新飘逸的风格,这种极致的中国之美,给人一种“返璞归真”的感觉。
电影海报的这种“蜕变”全是张艺谋个人审美决定的?恐怕不尽然,许多人认为,海报设计是黄海也是功不可没。
大家可能不知道黄海,但肯定见过他的作品。
近几年来我们熟悉的电影海报:《一代宗师》、《黄金时代》、《功夫》、《太阳照常升起》、《让子弹飞》、《黄飞鸿》、《念念》、《捉妖记》、《道士下山》、《中国合伙人》、《寒战》《花木兰》《我在故宫修文物》……
均出自黄海之手。
其中最负盛名的要数他为电影《黄金时代》设计的海报。
首款“泼墨”版海报,尽显萧红文人墨客和乱世漂萍的气质。许多人就是通过这组“泼墨”版海报,知道黄海这个人。
“笔锋”版海报,风雨如晦的年代,残酷的诗意。
法国版海报:
日本版:
台湾版,一根羽毛浮在水面上,不知何处来,亦不知何处去,这何尝不是萧红的命运写照?
黄海的作品多次代表中国原创力量,扬威国际。
2015年电影《封神》海报在戛纳电影节上大出风头,既体现了东方古典水墨之诗意,又融合了西方魔幻传奇之豪情,展现出一个巨大的东方天庭。
更早的作品如《太阳正常升起》戛纳版海报,不仅在电影节引起反响,国内一些电影爱好者也把其列入收藏目标。
这张海报可以说是黄海作为电影海报设计师的处女作,让他在2007年一战成名,在后来的十年里,大部分国内著名导演都陆续成了他的甲方。
文艺鼻祖王家卫拍《一代宗师》,想拍功夫,也想拍情愫。黄海设计的海报里,功夫里就缠绕着绵绵的情愫。
冯德伦拍《太极》,想表现工业革命对中国传统文化的冲击。冯德伦电影中没有表现好的东西,黄海用一张海报替他完成了。
陈凯歌《道士下山》
前不久曝光的姜文新作《邪不压正》的海报也是出自黄海之手。
黄海在业界的知名度越来越高,国外的电影也找上门来,让他设计国内版海报。
休·杰克曼主演的科幻电影《超能查派》,机器人进化成感知机器人,恰如机器人具备了人脑意识。此海报一出,秒杀美版!
2015年上映的日本电影《哆啦A梦:伴我同行》,这款大雄透过眼镜望向哆啦A梦的分离情景海报,更是让许多哆迷感动。
虽然风格千变万化,但黄海作品中始终有一抹中国风。黄海手里出了许多优秀的中国风海报设计,这可能与他个人喜好有关。
这次《影》的海报设计是黄海与导演张艺谋的第一次合作。黄海坦言:“制作这两张海报共花费了半年时间,期间修改了好多稿,”最终才有了现在这两个版本。在黄海看来,“这是张艺谋电影美学的一次回归,呈现出一种中国传统水墨画的美学风格。”
但是观众期待的,似乎不仅仅是张艺谋电影美学上的回归。
《影》是张艺谋继《长城》之后的首部作品,2016年《长城》上映之后,虽然票房不算差,但观众口碑却不如人意,不喜欢这部电影的观众狠拍板砖,怒斥这是一部烂片,有微博大V甚至针对这部影片公开说“张艺谋已死”。
《长城》上映前,张艺谋曾经先打过预防针,说了这是一部“爆米花电影”,并表示这是一个“以票房论英雄的时代”。《长城》上映引发巨大争议之后,张艺谋也通过各种渠道流露出些许的无奈。
这部电影作品本身,很显然这是张艺谋并不成功的一次尝试。就像很多观众已经指出的那样,剧情上的漏洞很多,人物情感的转变很生硬,对仪式感的过度追求损害了叙事的逻辑,饕餮的特效近景来来回回就那么几个……
此前《北京晨报》一篇文章里,作者提到了一种有意思的思路,张艺谋接受采访时说过,他一直在尝试两条腿走路。从他自《英雄》以后的创作轨迹来看,他的确在践行这一点,基本规律是拍一部或者两部商业大片之后就拍一部作者电影,然后再拍商业大片:
《英雄》《十面埋伏》之后是《千里走单骑》,
《满城尽带黄金甲》《三枪之拍案惊奇》之后是《山楂树之恋》,
《金陵十三钗》之后是《归来》,
《归来》之后是《长城》。
《长城》上映两年后,聚集了孙俪胡军王千源等好口碑演员的《影》也即将与观众见面。
按照上述思路来看,《长城》之后的《影》,是一部《菊豆》《红高粱》《秋菊打官司》这样高水平的作者电影,还是一部《长城》《十面埋伏》《满城尽带黄金甲》《三枪之拍案惊奇》这样的“商业大片”?
按排序上看其实都有可能。但个人更偏向后者,因为目前曝光的信息反映出他们有着一些共同的特点:相对高的投资、明星演员阵容、极能展现其摄影天分的画面。
如果上映后出现“简单而漏洞百出的叙事、较差的口碑和相对高的票房”这些特征,则证明判断无误。
总之,目前这组颠覆老谋子色彩风格的海报发布之后,不少影迷被圈粉。
如此高调的开局,赚足了眼球,但最后若是无法满足观众期待,也许会摔得更惨。
毕竟,只海报出彩是远远不够的。