原标题：独家对话陈凯歌：唯一的遗憾是张国荣未得影帝



陈凯歌（资料图）


1993年《霸王别姬》

　　戛纳国际电影节迎来70周年庆典。电影节将会组织大型晚宴，宴请全世界参与书写戛纳历史、由戛纳挖掘和并陪伴戛纳继续前行的导演们共同欢庆。尽管在今年最后的主竞赛名单中，憾失华语片身影，好在鼓励创新的“一种关注”单元中，还有中国年轻导演李睿珺的作品《路过未来》。说起戛纳电影节历史，我们有理由怀念24年前的第46届影展，不仅有两部华语佳作入围，《霸王别姬》还成就了戛纳历史上唯一一部华语金棕榈，至今无人超越。

　　中国电影从80年代崛起，90年代走向艺术创新的一个高潮，在国际电影节上的影响力，也几乎达到高峰。1988年陈凯歌导演携《孩子王》首次参赛戛纳，虽然与最后大奖错失，却让他和未来的合作伙伴、《霸王别姬》的制片人徐枫结缘。华语武侠片《侠女》曾在1975年参赛戛纳，是第一次在国际大型电影节上展露风采的武侠作品，最终斩获技术大奖。徐枫做为女主角，在戛纳得到尊重和厚待，因此与电影节结下深厚情感。她欣赏陈凯歌的才华，邀请他合作拍摄买下版权的李碧华小说《霸王别姬》，一心在18年后再次冲击大奖。影片从选角到拍摄，几经周折。漫长而艰辛的过程后，这部横跨中国50年历史的社会和人物史诗篇章终于诞生了。

　　时间回到1993年。许多记忆伴随着时间流逝，已经模糊或者淡忘，如同一些人，已经不在人世。2012年，一些旧日照片再次重现网络，那是《霸王别姬》参赛戛纳主竞赛时，巩俐、张国荣和张丰毅三人在海边的留影。地中海的蓝色海水轻拍海岸，天水交融在远处隐隐约约，三位主角意气风发，俊美而优雅。《霸王别姬》是陈凯歌第三次来到戛纳参加主竞赛， 96年《风月》又将张国荣、巩俐带到戛纳参赛； 60周年庆典陈凯歌应主席雅各布之邀拍摄《每个人的电影》； 65周年在这里参加后者拍摄的纪念影片世界首映……如此高频率的戛纳之旅和最核心的参与，陈凯歌对于拿奖的这一届是否有什么特殊的回忆呢？

　　在今年戛纳周年大庆之际，陈凯歌导演接受了我们的独家对话。
“戛纳永远是一个态度”

　　作为华语第一部金棕榈的缔造者，他在真实和恍惚间，找寻当年的情绪和感受：“因为我去戛纳的次数挺多，那一次和以往也差不多，当然是希望能够在戛纳电影节得奖有所收获。我对那年的印象挺好，该下雨下雨该晴天晴天，一切正常。”

　　不过，能够得到金棕榈毕竟是非常难得的经历，“我还记得拿着金棕榈奖杯，参加之后的晚宴，当我带着奖项回到入住的Majestic 酒店，因为一直没吃东西，就点了晚餐，一会儿服务员进来，正准备将我点的餐放到桌上，就看到了奖杯，被吓了一跳。我至今都记得对方的表情，他才知道住在这屋里的人是得了金棕榈，然后说了很多祝福的话。我也能感觉到，即便是一个酒店服务人员，对金棕榈奖项也是景仰的”。

　　陈凯歌一再强调，“对我来说，戛纳是一个重要的艺术盛典，他有点像联合国常任理事国，我特别希望中国的电影工作者、导演可以永远在戛纳电影节有一席之地。这是我特别期望的，因为一个时代的导演不可能永远参与戛纳，但是戛纳电影节是很多电影人从年轻时就开始向往的地方。我觉得自己非常幸运，有机会参加这么多次，也有这样一个成绩，特别希望新一代的导演继续在戛纳有所成就。”

　　显然，陈凯歌不希望把一部影片的格局仅仅局限在个人，他渴望当年戛纳经历可以在年轻人身上继续书写。

　　可是，戛纳对一个电影人究竟意味着什么？陈凯歌坦言，戛纳代表的首先是一种态度：“你看它的参赛影片放映前都要放映戛纳电影节标志的音乐和画面，它就是圣殿式的台阶，不断向上。电影从根本上来说是一个社会产品，文化产品，它应该能够有力量反映和折射一个时代对个人的影响。也可以反映和折射一个个体在时代下的状态。所以我觉得它是与现实有关的，同时又是独立的。特别是在高度商业化的电影环境下，我们自己的国家在大约十年左右的时间里，急剧发展和膨胀，一方面可以看到对整个电影工业发展的益处，同时另一方面也看到存在的种种问题。”

　　“所以我觉得戛纳电影节永远是一个态度，你可以对戛纳电影节选择的影片有这样那样的说法，但是电影节的宗旨，就是要通过电影去弘扬人性的基本态度，这是非常难能可贵的。”
　　虽然重在参与，能够入围戛纳主竞赛已是获得成功，但是对于辛苦创作的导演们来讲，站在奖台上面对全世界电影人和媒体的关注，依然是他们都会有的梦想。
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