星爷和徐老怪联手打造的《西游伏妖篇》又要上映了。
可见四大名著真的是我国影视剧中源源不断的灵感来源。可是说到第一个把四大名著拍成电视剧、而且做得极致还原的莫过于87版的《红楼梦》，今年，正好是《红楼梦》播出30周年。
从1987年播出至今，87版《红楼梦》已经走过来30年，重播次数过千次。这版《红楼梦》至今仍是公认的《红楼梦》影视作品里面最成功的一部。
87版《红楼梦》在豆瓣上评分高达9.5分，这个分数在今天是不可想象的，基本上再没有国产电视剧能到达这个分数。但是，当用心品味完这部电视剧以后，才会发现这版《红楼梦》是绝对担得起这个分数的。
《红楼梦》是中国古典四大名著之一，是我国文学史上不可攀越的一座高峰。《红楼梦》涉及内容之深奥，之广泛，之精细都给影视化带来了很大的困难。
87版《红楼梦》不是完美的，也无法做到完全还原原著，更加无法做到令每一个观众满意。但是不可否认的是，这是一部十足的良心剧，一部用一台摄像机拍出来的奇迹。———我是经典红楼的分割线———
先从选角开始说起，87版《红楼梦》最成功的方莫过于选角，里面每一个演员的言行举止都仿佛就是生活在那个年代的大家闺秀。
书中的林黛玉是"态生两靥之愁，娇袭一身之病。泪光点点，娇喘微微。"，陈晓旭很好地把林妹妹弱风扶柳的气质表现了出来。
林妹妹站在花冢边泪光点点的样子简直揉碎了无数观众的心。
桃花树下，落红阵阵，黛玉和宝玉一起捧着一本《会真记》细细品读，这就是青春的爱情悄悄萌芽的样子呀。
宝钗坐在凳子上轻摇扇子的一幕是多少观众心里难以忘怀的画面。
面若银盆，眼如水杏的宝姐姐在滴翠亭边扑蝴蝶玩。那双忽起忽落的蝴蝶穿花度柳，追赶蝴蝶的少女香汗淋漓。
娇憨的史湘云喝醉了竟大大咧咧地躺在芍药群里睡着了，八八竟一时难以分辨是花衬人艳还是人比花娇。
还有晴雯撕扇也是剧里极美的一幕。为博晴雯一笑，宝玉搬出了一箱名扇任她撕着玩，虽然现在这一幕被截成了表情包，但这一幕仍是经典。
每次看探春远嫁这一段，《分骨肉》的配乐一出来，感觉眼泪立刻就要下来了。
为了找到最贴合角色的演员，剧组在全国范围内甄选演员，这也是第一部面向全国公开招募演员的电视剧。大观园里的女孩子个个都琴棋书画无所不能。
但是甄选的出来的演员来自各行各业，自身的文化水平参差不齐。比如饰演迎春的牟一就是导演在大街上发掘的，本职是一位汽修厂的工人。
妙玉之前是皮鞋厂一名临时工。
元春则是一名售货员。
还有很多演员来自全国各地的话剧团、文工团，他们基本上都是第一次接触电视剧拍摄。
为了培养演员们的古典气质，剧组在圆明园开办了两期学习班，为期三个月。演员们每天早晨六点多就要起床晨跑、练形体、练身段。
还要学习琴棋书画。
剧中林黛玉的古琴曲《流水》是自己弹的。
《葬花吟》的毛笔字也是陈晓旭自己写的。
剧组还专门请来了很多著名的红学家来给演员们讲课，帮助演员们更好地理解书中人物。
87版《红楼梦》的专家顾问团堪称史上最强阵容，周汝昌、沈从文、曹禺......这里面的人随便一个都是享誉学术界的大家。
令人遗憾的是，20人的专家顾问团如今仅剩杨乃济一人在世。
除了在演员上精挑细选外，87版《红楼梦》还有很多细节十分用心。剧本是一部影视作品的根本，没有好的剧本再好的制作班底都是拉倒。87版《红楼梦》放弃了高鹗续作的版本，而是由几位红学家共同讨论出来的新剧本。
87版红楼里每个角色的妆容都是经过化妆师杨树云精心设计的。
曹雪芹在《红楼梦》中对于主要人物的外形描写看似详细，但是其实都是很虚无缥缈的。比如说王熙凤的"柳叶吊梢眉"和"丹凤三角眼"就让杨树云伤透脑筋。
还有黛玉的"两弯似蹙非蹙罥烟眉"，这种眉形根本就没有实际样式可考，"罥烟"二字是曹雪芹自己杜撰出来的。为了设计出黛玉的妆容，杨树云只好翻来覆去的阅读《红楼梦》，还查阅了很多相关资料，终于设计出了"罥烟眉"的样子。
史太君的演员长相和书中描写相去甚远，为了让演员更贴合角色，杨树云也下了苦心。
你能想象刘姥姥的扮演者在当时只有四十几岁吗？
道具细节也非常用心。有一场戏是甄士隐请贾雨村吃螃蟹度中秋，当时演员用的道具就是今天常见的吃蟹用具"蟹八件"，但是这套工具在当时可是稀罕物。为了搞定这个小细节，剧组专门定做了两套蟹八件。
更令人惊奇的是，87版《红楼梦》的一山一石都是真的，为了拍电视剧所以特地建了一个大观园和荣宁二府。
其实当时在拍摄的时候，跟其他剧组一样，87版《红楼梦》打算采用的也是布景。但是北京宣武区政府和当时的河北省正定县的县委书记先后找到了剧组，提出要帮剧组按照设计图建出一个真的大观园和一座荣国府来。
这个和正定的合作使剧组节省了大约20万的开支，而荣宁街也成了正定的热门旅游景点。
而提出了这个双赢合作的正定县委书记我们也很熟悉。
在80年代要拍一部《红楼梦》是一件很困难的事，当时国产电视剧才刚刚起步，资金跟不上，技术也跟不上。在开机后的很长一段时间，全剧组只有一部摄像机，导致拍摄效率极低。
当时巨大的资金压力压得制片人任大惠喘不过气来。至今回忆起拍摄时候的种种压力和困难，任大惠还是忍不住落泪。
在如此艰苦的条件下，《红楼梦》最终还是交出了一份令人满意的答卷。87版《红楼梦》从建组到拍摄完成历史将近五年的时间，总投资达到680万，这些数字在当时都是不可想象的。
随着时代发展，拍摄技术水平提高了，资金也较以前充裕了，画质变搞清了，可是却再难出一部像87版《红楼梦》这样优质的良心剧。
——我是今非昔比的分割线——现在的电视剧选角大都只看名气，而不考虑演员是否适合这个角色和演员的演技。
热播的所有剧集千篇一律的都是由那几位当红小生小花们主演。
再美的脸观众都要审美疲劳了，何况有些角色真的一点都不适合他们啊。
Angelababy长了一张洋气的脸，演起古装来怎么看怎么违和，仿佛是在看古风cosplay，毫无古典气质。
林允儿虽然是有名的韩国美少女，然而她真的一点不适合我们天朝古装啊。
87版《红楼梦》里面主演每一集的酬劳大概是60元，现在的演员片酬动则上千万，可是高昂的片酬并没有能够换来精彩的表演。
部分演员缺少敬业精神，演员沦为表情包。
能用自己原音上阵的新生代演员屈指可数。这几位配音演员基本包揽了所有电视剧的配音，不同的脸，出来的声音却是一样，这也让观众频频跳戏。
更是有"数字小姐"这样奇葩的存在。
更有甚者滥用替身，李雪健就曾公开批评过滥用替身的行为。
现在一般的电视剧制作周期都在三个月左右，能超过六个月拍摄时间的都绝对算是精制了。本来就短的拍摄周期，主演还做不到安心待在剧组拍戏。三天两头离组去参加其他商业活动，拍戏全靠替身。
近年来对于电视剧题材的选择扎堆瞄准大IP，剧本的改编基本全是胡编乱造。拍出来的东西跟原著没什么关系，只能算是一部同人剧。
原著粉纷纷表示：我可能看了一本假书。
剧情里面经常出现常识性的错误，真的随意得很。笛卡尔的棺材板我压住了，乔美人你快跑！
"皇上你还是忘记我吧。【摊手】"
在制作上一些地方更是让人无力吐槽。87版《红楼梦》里面的陈晓旭为了拍好弹琴那一场戏，学了几个月古琴。而今天的古装剧肯请个替身来弹琴已经算是很有诚意了。
一般的情况是演员自己乱弹一通，然后后期也胡乱配一段音乐。尴尬的是，不仅指法完全对不上，有些剧里面甚至是画面是一种乐器，背景音乐又是另外一种乐器。霍建华一本正经地用古琴弹出了一首钢琴曲。
基本上每部剧都要被吐槽的五毛特效都已经懒得说了。
一些特效手段是为了呈现更好的视觉效果，因为有些场景是现实生活中无法做出来的，但是技术水平的提高不代表电视剧就可以滥用这些技术投机取巧，偷工减料。五毛钱包子特效已经过时了，现在流行的是主演和群演跨次元拍戏。
这些电视剧是把观众当傻子吗？
不要再说是韩式大平眉了好吗，无数古装剧都在告诉我们，这大平眉自古以来就是我国流行妆容啊。
还有卡姿兰大眼睛和超长睫毛，美瞳想必将是属于我国现代四大发明之一吧。
有些造型师一味追求奇特的造型，完全不顾历史现实和大众审美，光是看到这些发型都已经被雷得里焦外嫩了，都没心思看剧了好吗？郑爽这个发型妥妥的是不同年代风格混搭，波波头+古代刘海+后现代主义的发髻，真是走在潮流尖端。
妹子是要cos山羊吗？
还有这些堆砌满头的廉价塑料装饰，这塑料花小学生都看不上了吧。
讲真，淘宝上面随便搜的都比剧里面的好看啊。
技术水平越来越高，投资金额越来越大，画质越来越高清，演员片酬也越来越高，但是这一切条件的提升却没办法换来作品质量的提升。有些制作方总是以为，只要有高人气的明星，只要有夸张的宣传噱头，观众就总会买账。
观众的底线被逼得一降再降，从一开始追求卓越到现在的只求剧中无雷点。稍微踏实那么一点点的剧，即使效果其实并不尽如人意观众也迫不及待地将之奉为良心之作。
和80年代相比，我们少得不是技术，不是资金，也不是演员，少得只是那股脚踏实地精益求精的精神。道理其实谁都懂，可在追求话题、收视率和短期效益的今天，能有几个人真正沉下心来好好拍戏？
只希望国产剧能尽早摆脱这阵浮躁的歪风邪气，不要让像87版《红楼梦》这样的好剧只能成为年代久远而孤独的经典。
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