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拍大片必须砸大钱，拍好片则未必。
看过这些牛逼电影，再看看它们的成本，不难明白：
大多数人拍不出好电影，不是差钱，只因为不是那块料。
1《心慌方》
成本：35万美元
如果要推荐密室题材电影，《心慌方》系列是绝对绕不过的。
而整个三部曲中，又以第一部最为出色，后两部只敢在它奠基的框架下老生重弹而已。
整部电影只花费35万美元，与其收获的如潮赞誉和话题性形成鲜明比照。
它完美诠释了优秀的科幻电影，完全可以只靠灵感巧思撑起。
新人导演文森佐·纳塔利在28岁那年拍出了这部处女作。
全片只出现了七个角色，所有场景都局限在一座诡异而凶险重重的“立方体监狱”中。
刚开场就有一名囚徒试图逃离，被机关用一种残忍的方式处决。
故事的主线，是六个陌生人想方设法，解开密码，躲避陷阱，从这座牢笼中逃出。
同时他们要在越狱中弄明白一系列问题：
比如谁建造了这座监狱，他们为什么被关在这儿，等等。
《心慌方》的场景设计和悬念把控，的确不凡。
但令它出类拔萃的，是其精巧的角色设定，足以引发多重解读。
片中职业、性格各不相同的六人，分别具有高度的代表性。
有人理解为，他们是当代社会各职能人的缩影。
也有人将他们看做人性中的各个立面。
可以说，《心慌方》完美体现了这一类高智商电影的核心魅力。
说到底，它并没有一个标准答案，每个观众都可以根据自身的阅历和知识结构，做出令自己满意的解读。
而每一种解读，都能在自圆其说之余，传递出丰富的寓言性。
2《疯狂店员》
成本：23万美金
觉得昆汀的电影已足够话唠，推荐看看凯文·史密斯的作品。
不用多看，这一部导演处女作《疯狂店员》就够。
两个主角，在一家卖杂货和出租录像带的小店打工。
一个吊儿郎当，总戴个帽子，另一个胖一些，有些反应迟钝神经大条。
整部电影没有故事主线，只有两基友和朋友、顾客的一些片段组成。
要问这么一部又粗糙又蠢不拉几的电影有什么好看——它的台词实在经典。
而且每个角色都像受过报菜名训练，语速飞快。
从他们口中，不断爆出冷笑话，高能吐槽，极客幽默和荤段子。
里头有神一样的比喻，比如“他的智商比鞋子尺码还小”。
有人若无其事大谈性伴侣和sex activity的细节。
还有让人哭笑不得的撕逼大战。
时时看得扶额不止。
曾经试过把里面的段子整理出来，后来发现，几乎等于直接把剧本读一遍了。
凯文·史密斯卖了自己的漫画收藏，捧着2万7千美金起步开始鼓捣这部片。
演员阵容纯属东拼西凑，各种亲戚朋友，甚至还有那家店主的老婆。
黑白画面，场景单一，表演浮皮潦草，配乐基本胡搞。
最能花钱的葬礼一段戏，索性拍了段动画来蒙混过关。
算上后期制作，一共23万美金的成本，赚回了320万的票房，功德圆满。
2006年还出了续集，一样的贱气十足和喋喋不休。
最大的进步，是把讨论《星球大战》变成了《指环王》，极客当然是与时俱进的。
3《这个男人来自地球》
成本：20万美金
一群人+一个封闭空间，俨然成了低成本科幻电影的标配之一。
影片开头，在工作十年后，35岁的哈佛历史教授约翰选择了辞职。
面对送行同事们的不解，约翰吐露了自己14000岁不死人的身份。
于是一群历史学家、宗教学家、生物学家、心理学家纷纷以专业知识向他发起挑战，
而约翰对答如流，对于身上没有伤疤、隐瞒身份、参与历史大事件、长生不死等疑问，一一给出合理的解答。
编导的剧作功力强大不凡，而场景虽然单调，场面调度、台词设计、人物表演等细节都下足了工夫。
许多悬疑电影一剧透就失去魅力，但本片从一开始就让约翰把真相和盘托出。
剩下的部分，则是在试图证实或证伪这一事实，同时仍然保留了一个令人吃惊的结局转折。
通过他们的唇枪舌战，观众对人类文明的认知也发生了动摇。
影片其实很难称为科幻，我们更适合把它看作一个思想实验。
整个辩论过程，也就是变相印证了什么叫做“大胆假设，小心求证”。
具有科学和思考精神的影迷，肯定会对该片欲罢不能。
揣摩细节，发散思维，推敲证词，得出自己的结论，都是很好玩的过程。
4《死亡密码》
成本：6万美金
对于低成本科幻片，有一个疯狂又独特的点子，就有了剧本的一半。
本片的点子是：
自然语言是可以用数字解释的，若找到这些数字的模式，可以应用到自然界万物。
犹太天才数学家马克西痴迷沉醉于数字的世界，逐渐接近了这一规律。
他发现过去十年来股票市场的波动，都可以由一套数学模式做出解释。
但研究这一密码，也引来神秘力量的阻碍，使他不断出现剧烈的头痛。
与此同时，从华尔街的金融大鳄，到犹太神秘教派，都开始纠缠他。
说到导演达伦·阿伦诺夫斯基，你最先想到的可能是《梦之安魂曲》或《黑天鹅》。
而最初令他在业内崭露头角的，是这部导演处女作《死亡密码》。
虽然只花了六万美元，采用黑白摄影，却拍了足足两年，比许多一线制作还耗时。
影片斩获圣丹斯电影节的导演奖，翌年又摘得独立精神奖的最佳编剧处女作奖，让阿伦诺夫斯基进军主流影坛。
影片用晦涩深奥的混沌理论为引子，讲了一部扣人心弦的科幻惊悚故事。
非好莱坞的叙事模式成为了最大的优势，从故事设定到观念，都有叫人眼前一亮之感。
尤其是不走寻常路的开放式结局，给人一种白驹过隙间一窥宇宙之秘的玄奥。
超爽的观影体验和无穷的回味，足以让人忘掉这是一部低成本的黑白片。
5《彗星来的那一夜》
成本：5万美金
一个彗星经过地球的夜晚，八名朋友在家中聚会。
关于彗星的不详传说为聚会平添不安的情绪，餐桌上的对话也流露出诸多蹊跷异常。
突如其来的停电后，事态的诡异渐渐超出了预料。
影片的场景完全局限在一所民宅和附近百米内的街区内，在平淡无奇的视觉表象之下，埋藏了质地坚硬的科幻内核、精深的前沿物理理论。
与其说这是一部商业科幻电影，倒更像是一段量子物理理论的具象化演示。
根据多世界诠释，生活中每个人的每个选择，都在不停地创造彼此独立的平行世界。
影片假设了这样一种情况，在彗星的作用下，这些平行世界之间产生了通道，被区隔的人群获得了互相接触的机会，并引发一连串变幻莫测的后果。
如果不是聚精会神地边看边思考，观众很快就会迷失在主创精心打造的思维陷阱中。
导演詹姆斯·沃德·布柯特声称花了整整一年编写和推敲剧本，并且自信地宣称，观众能找出几个bug，那就是他们故意安置了几个bug。
场面调度十分精心，每个镜头都有条不紊地交代了一些相关信息，以待慢慢拼出真相，没有哪个镜头是多余的。
电影就像充满自信的侦探小说家，把所有线索抛出，公然挑战观众解谜。
也拥有一流魔术师的误导技巧，在你瞪大眼睛观察、以为奇迹即将发生时，他们早已完成了关键的一环。
6《鬼影实录》
成本：15000美金
《鬼影实录》属于一种特定的电影类型，被称为伪纪录片。
顾名思义，就是用晃动的镜头，嘈杂的画外音，粗粝的影像，毫无章法的剪接，等等……把故事片生生“伪造”成纪录片！
《鬼影实录》是伪纪录模式首次被大规模运用于鬼宅题材。
米克和女友搬进新居，用一台摄像机记录两人生活的点点滴滴。
他们逐渐发现，似乎还有其他的生命藏在这座空旷的房子内。
好奇心强烈的米克，兴奋不已，不顾女友反对，把摄像机架在房间拍下每天夜里的现象。
随着灵异事件越演越烈，恐怖的气氛也越发逼人。
到了结尾高潮，更是毫无防备之下，猛然一击！
据说在全世界各地的影院里，都有观众被那一幕吓到尿崩。
1998年的伪纪录片《布莱尔女巫》预算3万多美元，全球票房高达3亿。
而《鬼影实录》只花了15000美元，就在全球砍下高达1.93亿美元的票房，轻松把《女巫》踩在脚下。
是的，你没看错，这意味着，它的票房比成本整整翻了一万多倍。
如此前无古人的成绩，那些砸下重金辛辛苦苦拍大片，还赔个血本无归的电影人看到了，真要呼天抢地，欲哭无泪。
7《杀手悲歌》
成本：7000美金
一名罪犯越狱，来到小镇找仇家复仇，别人只知道他把枪藏在一个吉他盒子内。
恰在此时，一个身穿黑衣的吉他手也来到了镇上。
阴差阳错就此展开，引出连串爆笑追杀。
大导演罗伯特·罗德里格兹，当时还是个年仅23岁、穷得叮当响的大学生。
电影由他自编自导，自己担任拍摄、剪辑、录音，一共只花了7000美金。
其中3000美金，还是他“出卖身体”——担任药物实验小白鼠挣来的。
而影片的剧本，就是他被关在实验室的那一个月写成的。
预算严重吃紧，令这部影片第一眼看上去难以恭维。
演员的演技都糟糕透顶，不用开口就分分钟让人出戏，一看就是大街上拉来的。
片中大部分用的是玩具枪，实在没法蒙混过关之处，那几支真枪，还是向墨西哥警方租的。
角色中枪的时候，经常可以看到衣服下的血包和爆炸装置。
连摄影机也是借的，原计划要拍一个月，但拍到第10天，摄影机的主人要将其卖掉，逼得罗导把剩下的部分在4天内一鼓作气拍完。
然而，尽管处处粗糙可笑，影片整体看来却很完整。
不仅如此，罗德里格兹不知有什么魔力，竟用这渣渣的画质、挫挫的表演、烂烂的道具，构成独树一帜的酷劲。
这部电影最后由哥伦比亚发行，票房收入200万美金。
在圣丹斯电影节荣膺最佳剧情片观众奖，又在柏林、慕尼黑，爱丁堡等电影节上连连获奖。
罗德里格兹的才华引起了业内瞩目，一时声名鹊起，风风火火闯荡好莱坞。
8《雷管》
成本：7000美金
31岁的导演谢恩•卡鲁斯本来是个工程师，对一成不变的工作心生倦意，辞职在家，自编自导自演拍起了电影。
故事讲述几个创业者合作开发了一台查错机器。
在测试时，其中两人发现，这玩意竟有时间旅行的功能！
他们很自然地想到，可以利用它纠正以前的错误，发一笔横财等等。
然而不知为何，回到过去的自己并没有按照预想去行事。
没办法，他们只好再次进入机器，回到更早的过去处理那些差错。
纠错的计划继续被严重打乱，事情变得越来越糟。
后半段故事，脑洞接连爆开，线索接着线索，循环套着循环，烧脑程度节节攀升。
最后，这部仅长77分钟的电影，错综复杂到让人难以想象的程度。
以至于很多影迷谈起这部电影，一开口就是“我看了X遍”。
很长一段时间，银幕上的穿越再也搞不出新意了。
而《雷管》却一举突破了前人的桎梏。
其高明之处，就在于加入了人的不确定性。
当角色进入时间机器时，实际上造出了一个全新的他！
他不是简单的复制品，而有了自己的想法，开始为自己的利益打算。因此事态总会不断脱离预期，变得不可收拾！
故事发展到后半段，两名合作者也因性格不合而迸发嫌隙，互相欺骗和算计起来。
当这所有的变数加在一起，哪怕观众全神贯注、积极思考，也要大声抱怨智商余额不足了。
能全靠自己理清本片的头绪，真是一件超有成就感的事。
相比之下，《盗梦空间》、《星际穿越》等“烧脑电影”，实在太通俗易懂了。
9《追随》
成本：6000美金
导演克里斯托弗·诺兰家有一次被小偷光顾，之后他就经常想象，那个闯入者是怎样的想法与活动。
这个点子，慢慢就发展出他的处女作长片《追随》的灵感。
故事中，游手好闲的比尔靠尾随别人打发时间。
有一天，当他尾随商人柯布被后者揭穿后，身不由己卷入了一个凶险的犯罪漩涡中。
最后，他发现自己成了一个天衣无缝的骗局的牺牲者。
当然，如果仔细推敲，天衣还是有缝的。
但诺兰的功力在于，让人在第一遍看时完全忽略掉bug，并在结尾乍然一惊。
与强大的剧本形成对比的，是6000美金预算下的寒酸拍摄条件。
全片基本上依靠单镜头完成，诺兰还利用摄影师的职务之便，从片场顺了一些器材。
所有的台前幕后人员，都只是兼职拍片，甚至有些人只有周末才能抽出十几分钟参加。
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