【导语】影史上，总不缺乏老被重拍的经典角色，既有观众对经典的痴狂，也与当代人创作力匮乏有关。然而往往之前的经典一经建立，之后对经典人物的再塑造就变得吃力不讨好。于是，创作者们便在揣摩经典的基础上，对这些人物进行了宽广而又深入的探索，意图在新作品中塑造一个略显不同的角色。也正是因此，我们看到的每一个被重塑的形象，都有各自不同的侧重点和特色，尽管好坏不一，但每一次尝试却都使角色原型更加立体。所以，即便有包括了费雯·丽、葛丽泰·嘉宝、苏菲·玛索这样的珠玉在前，凯拉·奈特莉还是勇敢的尝试了一把英式风味的安娜。黄秋生，也敢于在武魂甄子丹和文戏梁朝伟分别的诠释下，试图寻找自己心中的叶问。 


叶问会不会是下一个黄飞鸿，成就一系列以其为题材的电影？现在看来，有此趋势。短短几年，就有5部相关影片问世。看中的，无非是叶问尚未被全面挖掘的题材潜质，和近年逐渐涌现的民国复古之潮。有所疑问的是，叶问其人，是否经得住被如此的消费？这个低调的咏春拳大师，教出了最有名的弟子李小龙，与弟子的风头相比，真实的叶问实际上远比现在荧幕之上所表现的复杂。因此，今后有关叶问的作品能否更进一步，将是这一题材电影能够持续的关键。  


《叶问》(2008) 甄子丹
当年，一部《叶问》让甄子丹就此跨入了一流明星的行列，尽管在电影中他的面部表情依然僵硬，但凭借着出色的动作设计和流畅的故事，《叶问》还是成功了。影片的成功是多方面的，不仅是商业上的收益，更是在观众中打造先入为主的概念。以至于，之后所有人的叶问，都会被拿过去与甄子丹版本的相比。甄子丹所演绎叶问的特色在于力之美和武的爆发力，影片中叶问短打寸劲的爆发，打到日本人身上时，不说让观众热血沸腾，起码也都看的津津有味。而且，导演也刻意挖掘了甄子丹幽默、内敛的一面，能文能武的形象也突破了甄子丹以往的表演范式。两者结合，就让叶问这个形象初登场便获得了观众的肯定。观看视频 《叶问》：甄子丹的咏春拳 


《一代宗师》(2012) 梁朝伟 
去年的《一代宗师》，口碑和反响呈两极状态。这种尴尬也恰好说明一种情况，起码有部分观众，对于以叶问为题材的电影，是期待精彩的打斗场面的，而非王家卫靠剪辑和特技拼贴出来的视觉美感。正是因为《一代宗师》的这种特色，以及梁朝伟的个人情况，梁朝伟版本的叶问更加内敛和平和，一张沉稳的脸之下其实暗藏的是个人的胸怀和时代的涌动。《一代宗师》里的叶问是被充分梁朝伟化的，深邃的眼神也好，嘴角的微笑也好，都极具梁朝伟的个人色彩。《一代宗师》重在情感的表达，而从此角度考量，梁朝伟所演绎的叶问那也是极好的。但这种好又是局限于文艺影迷群体的，对普通观众来说，又是相当不过瘾。


《叶问：终极一战》(2013) 黄秋生
叶问热潮在2013年仍在延续，老将黄秋生也要带来属于他个人的叶问。可以肯定的是，这又会是一部展现叶问情感世界、文戏为主的电影。黄秋生有演技在手，但并不会功夫，而越来越耷拉的脸，是否真的能赶得上前面两个版本的叶问，还真是值得划上问号的。但影片的亮点还是有二：其一，邱礼涛和黄秋生当年合作的《人肉叉烧包》带给了黄秋生一座金像奖，如今二人再度合作，会不会带来些更加剑走偏锋、给人新鲜感的东西呢？其二，叶问的后人叶准在影片中以高领出镜，扮演一个房东，与黄秋生上演几场对手戏，也蛮值得期待。
 

作为一个政治家，作为中国历史上唯一的女皇帝，作为一个充满了历史想象和各种传说的历史人物，而其从一个小宫女成长到为一代女皇的过程，又折射了中国古代宫廷的各种是是非非。因此，武则天成为中国影视作品中一个被反复揣摩和表达的人物，这其中既有基于正史的严肃作品，也有充满了戏说和现代感的野史书写。更重要的是，关于武则天的作品，经典常出，这倒是一个不多得的现象。 


《一代女皇武则天》 1985 潘迎紫
《一代女皇武则天》诞生在更早的80年代的台湾，播映之初就创下收视轰动。而潘迎紫所演绎的武则天，也被人们称为是最媚武则天。时年36的潘迎紫，在剧中同样扮演了从武媚娘到武则天的一生转变，跨度之大主要通过表演和妆容上的不同来区分。在武媚娘时期，潘迎紫用俏皮和妩媚将年轻时的武则天塑造的天真无邪，惹人怜爱。而到了武则天时期，加重的眼妆和变得犀利的眼神，就让武则天开始威严起来。此剧具有地道的台湾电视剧的特色，在大陆播出时也受到热捧。潘迎紫迎来事业的又一次高峰，剧中主题曲也风靡一时。 


《武则天》 1995 刘晓庆
对内地观众来所，刘晓庆版本的《武则天》是最熟悉和认可的。此剧从武则天年幼一直到年老，跨越了整个武则天的一生。也因为中国历来拍摄历史题材电视剧的传统，此版更加注重正史的书写，尽管宫廷争斗和政治斗争也都充满了戏剧感和冲突感，但大都在正史的基础上予以发挥，没有偏离太多。当时的刘晓庆正值演艺事业的高峰，演技也炉火纯青，而化妆技术的日渐发达也让她有了从年幼扮演到年老的可能性，再加上刘晓庆本人所具有的那种威严和压迫感。这个版本的武则天是更多的带上了一种权威和历史分量的，至今也被人们视作经典之作。


《至尊红颜》(2003) 贾静雯
贾静雯对武则天这个角色的挑战，想必是会有相当大的压力的，毕竟，前面的经典太多，要超越不是易事。而这部作品则突破了武则天传统中强势的一面，转而展现她更为女性化和柔弱的性格部分，剧情以一个虚构的故事讲武则天卷入了宫廷中的争斗，表现的不再是武则天的工于心计，而是时势使然，不得不做的境况。这样的设定，对于本就具有此气质的贾静雯来说，并不是什么特别难的事情。就剧中的表演来看，贾静雯表现的不过不失，依然延续自己的过往风格，突破不大。而本剧虽然在播出时收视率也较高，但之后的热度并未能延续，也与剧集质量一般有关。 


《西游记》中心比天高，命未必比纸薄的孙悟空，诞生于明代小说家吴承恩的同名经典小说，尽管书中的人物我们个个耳熟能详，但最得人喜爱的，怕还是孙猴子这个形象。小的时候，觉得他就是个调皮、不懂事的猴子，长大了才发现这么个猴子身上还背负了大爱、反叛、皈依等等颇具深度的性格色彩。也正是当我们长大后，才发现我们当初热爱的那个孙猴子，在不断的改写中，有的已经面目全非，惨不忍睹。 


《西游记》(1986) 六小龄童
毫无疑问，起码对于国人来说，六小龄童的孙悟空是最地道最活灵活现的。六小龄童为了扮演好孙悟空的角色，苦下了功夫。为了训练眼睛的灵活度，他拿活动着的乒乓球当道具，盯着看，就为了让眼睛如猴子般灵动。苦功当然换来了回报，《西游记》中孙悟空的形象最让人印象深刻，其抓耳挠腮的姿态，其耍弄金箍棒的灵活，都给了一代人最为美好的记忆，即便那时的特效如今看来简陋不堪。但当多年后用最新的技术续拍西游记的时候，却发现已然不是之前的味道了，更不用说诸多旁门左道的西游记和孙悟空。也难怪六小龄童在之后的多次采访中，总提到改编要尊重原著。 


《大话西游》(1995) 周星驰
周星驰的孙悟空绝对是个异类。当年《大话西游》以后现代的名义风靡全国，其中那个无厘头又有至爱的至尊宝就成了有关孙悟空的角色中最为特立独行的一个。周星驰对于电影中至尊宝这样夸张、无厘头的表演方式驾轻就熟，没有什么难度。但周星驰在其中的多个形象之间的转变，倒也是看得出其用心。影片的价值在于突破，突破了当时电影的表现意识，在被后来学者所命名的后现代和解构主义的风潮中，《大话西游》和周星驰版本的孙悟空，为普通影迷献上的却是经典的场景、台词和爱情。  


《西游记》(2010) 吴樾
新版《西游记》虽然没那么招人喜欢，但孙悟空的形象却还是以一种别样的方式跳入了观众的视野。不管是每次开打之前如相声般的脱口秀，或者是跳脱了传统中国色彩、靠近了西方动漫的孙悟空的形象，都让吴樾的孙悟空变得别具一格。而且，这个孙悟空在性格上真正将猴子的灵和淘气都展现了出来，所以尽管整部电视剧并不如想象中好看，但这个孙悟空却还是给人留下了印象。与现今返璞归真的潮流相同，吴樾版的孙悟空更加的是个猴子，而非霸气的齐天大圣，而搞笑的台词、夸张的表演亦让这只猴子更能贴近年轻观众。


东方不败是金庸武侠小说《笑傲江湖》中的虚构人物，身为日月神教教主，武功天下第一。他因为苦练《葵花宝典》最终变得不男不女，而他与男宠杨莲亭的情感也成了他人生中的关键点。这个人物邪正难分，拥有很高的辨识度，作为奸雄中的枭雄，东方不败真实的令人可怕。 


《笑傲江湖》(1992) 林青霞
至今，人们谈论起东方不败这个人物时，跳出的第一个扮演者就是林青霞。林青霞在片中超越本色，融入角色的精湛表演，将所有的目光吸引于她的身上。尽管这个林青霞，更加的女性化，更加的漂亮。影片中的林青霞，眉目间充满了杀气，浑身又透着一种后现代的性感。要知道，以现在的眼光再去看这部作品，会觉得林青霞的东方不败才是世界上最美丽的女人，该狠的时候狠，心底又充满了娇柔。所以，或许真的没有什么可能再去超越这个版本的东方不败，而林青霞的影响，却在之后的东方不败的诠释中，一直延续下去。 


《笑傲江湖》(1999) 刘雪华
在台视版的《笑傲江湖》中，一直以琼瑶剧中柔弱女性形象示人的刘雪华也突破了一把自己，演起了这个不男不女又充满故事的中性人。但实际上，刘雪华对此角色的操控是有问题的，气质里的柔情很难带动东方不败的气场，所以即便在造型和化妆上下足功夫，但呈现出来的效果却难以让观众觉得很震撼。怪只怪一双水汪汪的眼睛，太适合在琼瑶剧中发挥，而不是一代奸雄。一颦一笑，总是让人有穿越的感觉。当然，值得思考的是，东方不败是否真的就必须要亦男亦女，而且以中性化的表演开拓人物的性格？ 


《笑傲江湖》（2013) 陈乔恩
在湖南卫视播出的新版《笑傲江湖》，争议非常大。扮演东方不败的是台湾美女陈乔恩，温顺可人，而她的表演和人物，也遭到了很多观众的批判。剧中，东方不败颠覆了原著，成了一个地道的女儿身，而其妖艳的大浓妆，也让东方不败丧失了本有的气概。看得出陈乔恩在使劲的突破前辈所制造的成就，但很可惜，演技的稚嫩，气场的差距让她只能通过化妆、造型和姿态以及装狠来寻找与角色的贴合感，可惜，这种外露化的表演完全展露不出人物的精髓，十分让观众跳戏。而整部电视剧过于娱乐化的倾向，也让本剧和剧中的人物一起，成为了一个笑话。


白素贞，是古代四大传说《白蛇传》的主人公。她本是一条有千年修行的蛇妖为了报救命之恩，与许仙结为夫妻济世救人……白娘子的故事相信人人皆知，传说中带了魔幻，又充满了情感和爱情的故事，让此题材成了影视作品热衷于改编的对象，当然，也捧红了诸多演员。细数荧幕上，赵雅芝、王祖贤、范文芳、黄圣依、汪明荃、左小青等等，都曾尝试过这个角色，只可惜，珠玉在前，叫好的少，被骂的多。 


《新白娘子传奇》(1992) 赵雅芝
无可否认，赵雅芝与白娘子被划上了等号。电视剧1992年在台湾播出，成为收视冠军。引进到大陆之后，立刻风靡全国，至今仍重播不衰。电视剧包含了中国传统的戏曲、诗词等各种国学范畴，有机的将古典文化和民风民俗融合在一起，酿造了不朽的生命力。电视剧将白娘子描写成一个善良、无私心、公道的菩萨形象，而赵雅芝清纯、得体的外貌也成了演绎这个角色的最好选择。如今，赵雅芝和白素贞都已经深深的印刻在全世界有华人的地方，这种超越了时间的经典作品，估计每个人都没法再去期待会有什么新的突破了吧。如今，各大电视台还常常将《新白娘子传奇》的三大主角的重聚作为话题和看点，可见其影响力至今未消。 


《青蛇》(1993) 王祖贤
在徐克的作品《青蛇》中，白蛇、青蛇姐妹花迥异于传统故事中的两位蛇妖，在影片中她们翻天覆地、热闹非凡。《青蛇》截取了传说中水漫金山的一段经典，将故事的重点放在了讲述姐妹二人与许仙以及法海之间剪不断理还乱的情欲纠葛上。王祖贤饰演的白蛇，带有某种阴郁的美感，柔弱有余，果断不足，风头都被俏皮、淘气的青蛇妹妹张曼玉抢去。但王祖贤在影片中展露了白娘子那种幽怨哀婉的气质，却也是其他版本未曾触及的层面。影片中白蛇和青蛇都以京剧花旦的造型出现，也算是一大特色，尤其徐克特意设定的二人变身的场景，充满了趣味和可看度。影片成为一代经典，但给人留下记忆的却不是白娘子。


《白蛇传说》(2011) 黄圣依
黄圣依在《白蛇传说》中，展现的是一个妖本色的白娘子，而不再是之前那温文尔雅、知书达礼的人化白素贞。当然，如此现代化的改造，是否被观众接受，是要打大问号的。就实际成果来看，黄圣依也顶多只是展示了一个现代版敢爱敢恨的女子罢了，这个角色充满了女性的力量和自信，但颠覆的却是人们对这个形象的记忆。尽管扮相华丽，视效非凡，但《白蛇传说》失去的是这个传说故事的内涵，硬性的在其上架构了一个想当然的白素贞，欠缺了说服力。


“唧唧复唧唧，木兰当户织”，一首《木兰诗》将木兰悲壮、传奇的人生史诗写出。木兰是南北朝时期一个传说色彩极浓的巾帼英雄，其替父从军的故事至今仍是中国传统亲情伦理中的典范故事，保国卫家的极佳诠释。千年来，花木兰的形象经过了各种艺术形式的多次创作，逐渐的成了人们广泛所认可的一个巾帼英雄。影视屏幕上，也就多次出现了花木兰的英姿。
 

《花木兰》(1998) 袁咏仪
1998年电视剧版的《花木兰》，算得上是一部经典作品。饰演花木兰的袁咏仪演技突出，接戏很有水准。获得过两次香港电影金像奖，在香港电影逐渐落寞之后，她转而开始参演到电视剧中去。《花木兰》便是她代表性的作品之一。袁咏仪在扮演花木兰这种有勇有谋又有女性柔情的角色非常擅长。她之前便凭借演出《金枝玉叶》偏男性化的角色获奖，花木兰自然也不在话下。袁咏仪将花木兰的柔和刚恰到好处的演绎出来，还顺带出了那种骨子里的不服输的精神，至今回忆起来，也是一个相当精彩的表演，是为经典。 


《花木兰》(2009) 赵薇
这一版本的《花木兰》是离我们最近的，恐怕也是大家最为熟悉的。故事没有什么特别新颖的地方，很多人都是冲着赵薇的演出去看的。但赵薇的表演，只能说是不过不失的演绎出了一个带有坚强的女性形象，并没有深入的抓到花木兰的形象中去。影片表现的花木兰更强调的是一个英雄形象，这个层次赵薇掌握的还算不错。但涉及到情感戏和花木兰女性的一面，电影中的角色就始终显得有点别扭。而且影片本身也节奏拖沓，过于强调了花木兰和将军之间的感情戏份，矫揉造作。既不是精彩的花木兰，也不是精彩的赵薇。 


《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家列夫·托尔斯泰的代表作品，女主人公安娜·卡列尼娜地位显赫，却勇于踏出婚姻的枷锁，最终酿成了爱情的悲剧。原著描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，是一部社会百科全书式的作品。也正是因为作品和故事如此的史诗意义，迄今已经被改编多次。 


《安娜·卡列尼娜》(1948) 费雯丽
凯拉·奈特莉版本的《安娜·卡列尼娜》在国内上映，惨淡收场。影片具有弄弄的欧洲风情，但可惜的是，过于舞台化的风格削弱了故事的表现性，没有得到观众的认可。凯拉·奈特莉饰演的安娜，欲望过于外放，缺乏了一个高贵夫人的典雅和内敛。而且故事也将线索过于集中在安娜身上，叙事的复杂就没有了。当然，影片布景和妆发都是很美丽的，而且凯拉·奈特莉本身具有的那种古典气质，也将安娜的某些特质衬托了出来，但总体来说，这并不是一次对名著精彩的改编，而是一次不温不火的尝试。 


《安娜·卡列尼娜》(1967) 塔吉娅娜·萨莫依洛娃
1967苏联版的《安娜·卡列尼娜》应当是上一辈人最为熟悉的，此片曾在国内放映，引起很大反响。作为小说的原产地，苏联拍起这部作品，显然更加具有天时地利人和。同样，基于社会形态和宣传要求，作品也是最为忠实于原著的。女主角塔吉娅娜·萨莫依洛娃是前苏联相当出色的一名演员，塔吉娅娜对于眼神和面部表情的控制相当精准，在之前的作品《雁南飞》中大放光彩，在《安娜·卡列尼娜》中更加的娴熟，将一个完美的古典主义安娜展现了出来，把安娜受封建伦理道德压迫、最终走向毁灭的过程演绎得真实可信，十分令人赞叹。 


《安娜·卡列尼娜》 2012 凯拉·奈特莉
凯拉·奈特莉版本的《安娜·卡列尼娜》在国内上映，惨淡收场。影片具有弄弄的欧洲风情，但可惜的是，过于舞台化的风格削弱了故事的表现性，没有得到观众的认可。凯拉·奈特莉饰演的安娜，欲望过于外放，缺乏了一个高贵夫人的典雅和内敛。而且故事也将线索过于集中在安娜身上，叙事的复杂就没有了。当然，影片布景和妆发都是很美丽的，而且凯拉·奈特莉本身具有的那种古典气质，也将安娜的某些特质衬托了出来，但总体来说，这并不是一次对名著精彩的改编，而是一次不温不火的尝试。


蝙蝠侠由Bob Kane与Bill Finger共同创造 ，是DC漫画公司在1939年5月美国《侦探漫画》第27期中诞生的一个虚拟人物，是个伸张正义打击犯罪的超级英雄。蝙蝠侠的真实身份是布鲁斯·韦恩，表面上是一位富有的企业家、花花公子及慈善家，实际上却是行侠仗义的超级英雄。蝙蝠侠在一推出就是一个极为受欢迎的角色，后来开始拥有了属于自己的同名系列漫画。如今的蝙蝠侠，已经成了一个文化符号，出现在各种文化媒介中。 


《蝙蝠侠》1989 迈克尔·基顿
作为初代蝙蝠侠，迈克尔·基顿赋予了蝙蝠侠个性、迷人的风采，而他所参演的两集蝙蝠侠，也是最贴近漫画原意的。迈克尔·基顿演技突出，眼神尤其锐利。而蝙蝠侠只露眼睛和嘴唇的扮相，就给了迈克尔·基顿最为擅长的表演口径。在影片中，基顿散发出一种强大的气场，正是这种气场让其成了蝙蝠侠有史以来深受人们肯定的一位主演。很多时候，会感觉基顿和蝙蝠侠是融为一体，互相成就的。可惜的是，在演了两集蝙蝠侠后，基顿因为某些原因请辞，与之后的蝙蝠侠没有再续缘分，而他的演艺事业就从此开始跌落，甚是可惜。 


《蝙蝠侠与罗宾》(1997) 乔治克鲁尼
乔治·克鲁尼在后来的采访中曾经直言不讳，说接演《蝙蝠侠与罗宾》是他犯过的最大的错，因为这部影片不讲演技，而他此后也就推掉了所有高报酬低演技的工作。当然，乔治如此说法必有其原因。这版蝙蝠侠是最有动画感，而且服装设计和角色造型都非常离谱，乔治·克鲁尼嘴角淡淡的微笑，又让原本冷酷劲十足的蝙蝠侠变成了一个微笑先生，降低了不少影片的酷劲。再加上剧情狗血弱智，整部影片就变得难堪至极，反倒充满了一种恶趣味的喜感。《蝙蝠侠与罗宾》的特别之处在于它拥有很多大腕，除了克鲁尼之外，还有施瓦辛格，乌玛·瑟曼参演，可惜再多明显也无法挽救影片的颓势。 


《蝙蝠侠：黑暗骑士》(2008) 克里斯蒂安·贝尔
《黑暗骑士》的成功可能最主要还是归功于希斯·莱杰饰演的小丑。但诺兰的蝙蝠侠三部曲却将蝙蝠侠系列带进了另外一个讲述空间和方向，颇具黑暗气质和哲学思辨的影片特质，让三部曲受到了非常多的好评。克里斯蒂安·贝尔饰演的蝙蝠侠，扮高富帅有模有样，化身之后也英气十足，可以说，克里斯蒂安通过蝙蝠侠，证明了自己的演技，也同样将蝙蝠侠的表演和形式感带到了新高度。所以很多人说他们认可两个蝙蝠侠，其一是初代迈克尔·基顿，而另外一位就是贝尔。一个性感在面具之外的眼神，一个性感在面具之外的嘴唇。贝尔是永远的布鲁斯少爷，尽管经历风雨。