不知道大家平时会不会和我一样，手机中总有几个百搭通用的滤镜或调色样式。
照片无论如何，一键添加滤镜即可以一敌百，把照片p得美美的！
但照片风格千篇一律，即使不同地方的旅行照也变得毫无特点。久而久之，确实看腻了！
直到看到法国摄影师Groell Valentin的作品，原来旅行照的后期还可以这样！




Valentin很喜欢旅行，来过北京、上海、天津、台北，去过河内、意大利、日本、迪拜......经常打卡景点和地标性建筑。
他会根据不同城市的脾气、文化和自己的感受，给照片调出专属色调。
↑ 童话般的意大利↓ 墨色的上海豫园
就像贴标签一样，不同的色彩反映着每座城市的温度和韵律，和摄影师对它的情绪，让观者记住它的独特，并且加深印象。
这样的调色思路特别有意思！那么，今天我们就通过Valentin的作品，了解一下旅行拍照的调色思路吧。

情绪的表达

调色，其实是表达我们的主观情绪。调色时，你需要明确你心里面想要表达什么？用色彩表达心中情绪。
Valentin就要用黄色表现纽约，这种饱和度高、亮度低的黄色画面就给人一种躁动不安的感觉。



虽说色调是主观情绪的表达，但Valentin给纽约选择黄色，可不是乱来的。
黄色的出租车、警戒线、建筑和灯光等等，黄色从城市中提炼出来。

有人说：纽约是一座城市，又几乎是整个世界，是世界的缩影，多元文化并存生长的城市，既自由又兼容，既繁华又奢华。
正因为多样性融合和冲突，它注定也是个的喧嚣浮躁的地方。

通过后期的工作，照片的整体风格也被调出黄色，降弱其他颜色表现，突出偏黄的暖色系，尤其是高光部分。
而在手机上，我们可以通过曲线的色彩搭配原理、HSL的分区调整和色彩分离调整高光色彩来实现。


文化的体现

其实不难发现，很多外国摄影师都一个调色习惯：
选取醒目的颜色凸显，压制其余色彩的表现，简化画面，色彩成为吸睛点，照片自然更引人注目。
所以，摄影师们在颜色的选取上也很用心。就拿Valentin在中国和日本的这两组作品来说，都是以红色调为主的。

为什么G会选择红色呢？
在东方，红代表着喜庆和吉祥。人们崇尚红色，红色文化更是渗透在我们的历史、文化、建筑、习俗，乃至日常生活中。
可能Valentin也觉得如果想让游客照更有东方韵味，照片拍摄专挑古代建筑，搭配浓烈而低调红色，凸显大气磅礴的东方气质。






香港的庙街原本流光溢彩，Valentin依然坚持东方红色调，给夜幕下的庙街打造神秘感。



而东京的这组作品，红和白搭配让人不禁联想到日本的国旗色。
东方文化中，白色有着死亡的不祥涵义。但在日本，白色隐喻着灵逸与神圣。

日本人认为，“白色是诸颜色之始，诸颜色之终，一生生于白，终于白，生不来带，死不带走”。他们出生和逝世都穿白衣，特别是葬礼中只有逝人穿白。



Valentin在处理日本系列的作品时，除了画面的红白，还加了点烟雾创意。
不知道是不是隐喻着这种“始于白，终于白”的轮回观呢？让作品不禁带着一丝禅意。





打破固有印象

即使不出游，在自己的城市逛逛，你也会发现与平时不同的一面。身为法国人的Valentin对巴黎更是有独到的见解。
巴黎不仅仅是古典优雅的，更是古典和现代融合并进的城市。

↑ Valentin眼中的卢浮宫 ↓ 我印象中的卢浮宫
仔细看Valentin的照片，他用银灰色和粉色的配色表现巴黎，标新立异。


特别是把米黄色的哥特式建筑改成粉色，打破固有印象，以自己的感受调制“巴黎色”。低饱和、低对比的色彩组合，很符合法国人浪漫梦幻的形象。




根据拍摄对象调色

以上的这些调色方法对于初学者来说是有些难度，也不是每个人都能hold得住这些调色思路。
用得不好，画面会被弄得很“脏”。调色是没错的，但操作还没把握。那么我们可以根据拍摄对象的特点，简单地后期调整。
拍路边、停车场这类地方的照片，利用长曝光拍出拖影，后期提亮动感的痕迹，其余部分则变得暗沉。



如果是拍摄自然风光的照片，构图、光线都没问题下，只需要让自然色彩表现得更出色些，照片就很好看了。
后期调整看实际情况而定，个人建议调整曝光，对比度和饱和度即可。




夜景照中，通过调整明暗对比，使得灯光（亮的东西）和黑夜形成对比，对夜景的描绘更加生动。
亮部要明亮鲜艳，暗部也不能没了细节。别忘了色调分离的调整，能让照片更加出彩。



调色时还要注意色彩的搭配，切勿调出不搭的颜色；注意色彩饱和度和明度，不能让照片失真或色彩溢出。
当然，不是所有的照片都需要调色，给照片加了色调或滤镜，能美化照片也有多余、不合适的时候，例如夜景照片是调不出小清新风格的。
多向好作品学习，提高对照片的掌握能力，是否调色完全看个人意向。
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