运动和舞蹈结合而产生的一些跨界艺术项目， 往往令人着迷， 像自由体操， 艺术体操， 水中芭蕾等等。 而我一直认为， 冰上芭蕾， 是其中的佼佼者。 因为它的表演空间更大， 速度更快， 动作更难而且跟芭蕾更接近， 因此更优雅， 更迷人。

我喜欢运动摄影， 拍过很多体育赛事； 也喜欢舞台， 拍过一些演出实况。 但心里一直梦想着， 有一天， 能拍到冰上芭蕾。所以当这样的机会悄然而至， 我竟然如同流浪汉突然面对一桌海鲜大餐一样， 战战兢兢， 不知所措。

这是我碰到过的最难的拍摄。先说说一些基本的难题： 1. 场面巨大， 篮球场一般， 使得取景极为困难。2. 全场暗场， 加高亮追光， 反差极大， 而且光源，光色， 光温瞬息万变， 很多场景光线过，欠，即使用繁杂后期， 也难以修复。 3. 演员高速运动， 走位飘忽， 而且， 对动作完全无法预判， 机位把持要求极高， 摇拍之类的技巧更是免谈。 4. 一个机身， 一张还剩10G的左右的卡， 根本不能开连拍。 5. 实况拍摄， 一切都不能NG，连从失败中学习的机会都没有。

好在经过最初十分钟的慌乱之后， 我开始跟上了节奏。然而， 这时候， 最大的难题出现了： 表演太美了， 美得你都舍不得按动相机的快门， 应为你害怕你手指轻微地移动， 会破坏了那幽美的意境， 快门轻微的咔嚓声， 会扰乱了那悠扬的音乐；你甚至都不敢呼吸， 生怕那微弱的气流， 会吹醒了漂浮在台上台下的梦。

 

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聚光灯，一盏一盏逐渐变暗， 演出结束了。 从梦中醒来的观众们， 毫不吝啬地把欢呼和尖叫送给那些从百老汇的舞台和拉斯维加的秀场走出来的冰舞者。 我放下相机， 眼睛望着冰面上被冰刀划出的， 唱片沟纹般的痕迹， 试图把刚才的一场视觉盛宴，刻入大脑， 却发现， 它已经像眼前的冰面一样空白。 
美， 是短暂的， 像青烟一样飘过。 我们想留住它， 却无能为力， 即使有了这些照片， 试图重构当时的场景， 但眼睛， 却再也感觉不到，那被冰刀划过一样的痛。。。。