分析Vincent的4张片子
V大师在威尼斯双年展的几张片子,我赞了一声,有朋友问好在哪里,在这儿我谈一下我的感受,为啥我觉得好.
首先声明,我谈的是我看片的主观感受,而不是艺术家创作时的心态,我和V大并没有探讨过这些片子,所以他在拍摄时的想法,只有他自己知道,我所能说的是我从这些片子里的领悟。
首先要指出的是:老V用的设备是无敌兔加35L----(Canon5D2+Canon35mmF1.4定焦)这是从他的exif info 里看到的。 35定在全幅机这个焦段是最经典的摄影焦段。远在数码,甚至远在变焦镜,在蒙太奇之前,35定是通用的135相机的标头。在现在数码时代,专门用35定的一是胶片时代走过来的老玩家,或者是明白35头的透视和空间感并且对此上瘾的新玩家。尤其在扫街和纪实摄影的应用最广,所以会有迎合这个口味的富士X100和莱卡X1这样的35定专用机。但是也如胶片时代的片子,大部分的我个人所见,还是流于平庸,所以有时看到高手的杰作,会觉得眼前一亮。如VINCENT ,朝林。 35定有变形,但不是像12-24这样的超广那样夸张,而是很含蓄的,甚至有时察觉不到,如下图3.用这个头,你得走位,你得等时机,你要对被摄对象的移动有预见性,这是一只不能偷懒的镜头。我个人觉得从摄影的角度来说这个头最考基本功,你一定要有极为扎实的构图概念,对光线的感觉,和色彩的敏感度。
VINCENT是构图派的大高手,这话不是我说的,在我之前留园摄版已有人尊其为“构图帝”,我来留园后见他发的第一个贴,是7城记的里约。印象最深的是一张图:立交桥和灯柱,全片4条曲线一根柱子,共五条线,但视觉张力极强,充满力度。
现在我们看看四张图
p1,
这张很典型的左下三分构图法(女孩是看点,正处在1/3黄线交叉点)。三条线,两片墙,一块地板,一个女孩,一片光。
地板和墙的交接处组成的3条指引线(leading line) 指向圆圈里的看点。
很简单是吧?但是你有没有注意到,这是红地板,红墙,红衣女孩?
高手怎样区分三种不同的红色? 答案:用光
注意圆圈里的墙角,是两面墙的光线最暗的地方,而圆圈里的地板部分有一片光投下,是整块地板上最亮的部分。造成整个画面里光的反差最大的地方就是圆圈里面,所以这个部分自动成为了看点。
除此之外,画面里干干净净没有其他东西,极为简单。
这个是用构图和光线表达看点(兴趣点)的典型。
P2
这张则是形状线条的应用。女孩在右三分处,右边绿色的三角形和左边褐色的长方形的边,带领视线(红色箭头)相交于圆圈部分来强调看点,这是用形状来引导视线的应用。
P3。多重兴趣点的描述
高手对于多重兴趣点的表现最难的是两个兴趣点的平衡。这张是一个典型的例子, 片子利用场景的自然划分,把画面分为左右两部分,各有一个人作为看点。两个部分各是一个三分构图,两人的运动朝向一左一右对称,注意我先前提到的35定焦变形的含蓄性,左右分开来看,是两张没变形的画面,放在一起后,右边女人和左边男人的身高比例的急剧变化,给这个画面加多了一重纵向的空间感,加上划分的比例,右半近,所以略大些,左边远,所以略小些,进一步强调这样的空间感。
P4,反常规的构图 ---摄影的构图原则,三分法,对称法,对角法。等等等等,一如武功,拿剑用剑法,持刀用刀功,而大师级的高手则不会拘泥于刀剑的分别,心中有刀剑飞花摘叶皆能伤人。老K说过不拘泥的构图如闻一多所言是“戴着脚镣跳舞”这个脚镣还是各种构图原则法度,无法除去。跳舞则是尽量推动这些原则的界限,来增加画面的表现力。 这张片子首先是分成左右两半,左边就是一堵墙,啥都没有。右边均分三分,上面是墙,中间是黑暗,下边在角落里是片子的看点,5个人。这样的构图把看点推到右下角1/6处,很好的描述了作者想要表达的环境和人的比例,以及这个环境给画面带来的压抑感,这张片子就是我们所说的带情绪的艺术。
码半天字,希望可以帮到一些朋友,我要再次强调,这只是我分析为什么这些片子能打动我。我相信老V在拍这些片子时,会带着构图的企图心去找特定的场景,但思维过程绝对没这么复杂,对于他这样的高手来说,很多构图光线色彩的组织理念,已经是他拍摄的习惯或本能了,他只是在适当的时候下意识的按快门而已,虽然他这个快门,不是随便按的。
杰夫
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