夺标按：“倘佯艺术史海中”是请我的几位身为旅欧艺术史专业学者和艺术收藏评论人的朋友（我们均为欧洲中国艺术研究学会成员）原创供稿，在留园德国版新开辟的精品连载系列，通过经典艺术作品来管窥历史与人文，看文章内容，与有关版块分享。


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作者：dsdfv

《诽谤》作于1495年，现收藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。这幅画取材于古希腊诗人吕喜安对希腊画家阿贝列斯一幅画的叙述文字，画曲以一座古罗马拱柱式的客厅为背景，画中三女一男正把一个象征“无辜”的赤棵棵的男人拖到法官面前。这四个人物分别代表着“虚伪”、“嫉妒”、“叛变”和“欺骗”，“叛变”正揪住“无辜”的头发，“欺骗”和“虛伪”竭力给“叛变”弄乱了的头发加以一番修饰，“嫉妒”在向法官控告，然而长着一对驴耳朵的法官却被左右两边的“无知”与“轻信”纠缠着。在客厅的另一边，代表“真理”的是一个美丽的棵体少女形象，画家以这种裸 体的形象，象征了真理的纯洁美丽和真相的不容掩饰。她用右手指着苍天，抬头仰望，显出一种孤立无 援的样子。在她的左侧处一个披黑衣戴黑帽的形象，就是这幅画的主题“诽谤”。他神色乖戾，心怀叵测，正是险恶社会的象征。

这幅画寓意十分深刻。它告诉人们，人间的一切罪恶都是用美丽的形象乔装打扮以欺骗人民的，统治者听信坏人之言，正直好人总是落难，而面对这一切，真理也是无能为力的，这就是社会现实。画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。

     在这幅作品中，真理形象的无比纯洁与诽谤形象的阴暗心理形成了鲜明的对比，表现得入木三分， 酣畅淋漓。这幅波提切利晚年的杰作中工整细润的描绘技巧与深刻的社会隐喻，正反映着这位宫廷画家 的地位与思想之间的深刻矛盾。艺术往往是艺术家的心理映象，这幅画正好说明了波捉切利当时的世界观。在晚年，波提切利被苦闷与惶惑笼翠着，而他的愤怒与抗议也全部倾注在这一幅充满着危机感的《诽谤》之中了。

      波提切利以他那富有诗意的、允满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期 佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年的生活穷闲潦倒，靠救济度日。在生命的最后 几年里，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，后葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。